191ART雲端美術館

從書法線條出發，筆法躍如乘雲御龍，或以造型架構為背景，在虛實空間上讓感性的形色線自由游走，或運用複合媒材營造獨特風格，並期許以東方心、現代情交融的創作方式努力前進。跳脫舊有模式，結合水墨精神與現代材質，大量運用現代元素符號，創作內蘊生活心情感悟。

朱老師於國中高中求學期間居住於彰化，受惠當時的美術老師黃良臣、丁國富與郭煥材老師指導，讓其萌生濃厚的繪畫興趣。大學時選修國畫組，跟史紫忱老師學草書，歐豪年老師學水墨畫，到了師大美術研究所，跟隨鄭善禧、羅芳、袁金塔等多位藝術大師學習，是位正統學院派出身的藝術家。

朱老師在傳統筆墨的表現力，將水墨通過抽象形式，表現新的領域。經筆墨、造形、空間搭配組合出不同的意涵。以生活的感受出發，讓筆墨呈現忠於內在感動，表現出意象形式。運用傳統水墨畫形式，融會西方現代意識，繪畫出以花卉山水為主的新作。從章法、結構、筆調、色澤經營出富有跳躍節奏感的新境界，使畫面有起伏的脈動。

日後受到西方現代繪畫影響，在注重主體意識及內在情感表現，同時融入色和點、線、面及構成等繪畫語言，富於形式之美。在認識東西方的藝術發展規律，從中獲取養分再加以轉化，使觀者有新的觸動，讓傳統活出新的生命。 一般對水墨畫的印象大多是重在神似而不重形似，而其強調觀察總結不強調現場臨摹，運用散點透視法不用焦點透視法，重視意境不重視場景。而我們現代彩墨畫開始融合西方繪畫的技巧，如明暗光影的配置，主體解剖的準確等。

朱老師因對草書和戲曲的熱愛，並將其融入繪畫中，由於京腔有微妙的穿透力及草書跌宕起伏、錯落有致的布白，能直達內心的觸動。創作時將行腔用韻的想像，在繪畫空間裡掌握抑揚頓挫的節奏感，讓聲音、肢體與書藝合而為一。從傳統出發開展出新的形式，而又回歸有層次的美感。