191ART雲端美術館

洗墨心法
王美玥

「洗墨」自1995年發展迄今，整整20年，它是一種全新的水墨繪畫技巧，繪者必須充分了解自己所用的材料之特性，然後純熟控制水量，用水代替畫筆，使畫面產生自己想要的肌理紋路，敘述畫面故事。它的立基點源自王維「畫論」，其後歷代畫家也多有論述，它屬大寫意創作，完全表現神韻和境界，乃形而上之東方美學。畫者必須了解構圖技巧與色彩原理，雖無筆而實有筆，所謂「意在筆先」，「沒骨其中」，「形象隱而神韻全」。

它不是大陸所謂的「實驗水墨」，因為「實驗」含有不確定性，「實驗性作品」代表不夠成熟的東西。科學家在研究新事物時，一定是先有「發現」，之後提出「假設」，然後做「實驗」，接著記錄過程，最後提出結論，畫家亦然，沒有研究精神，僅一味的模仿，依樣畫葫蘆，而不加思考，乃創意殺手。它更不能和「自動性技巧」畫上等號，單純的「自動性技巧」，含有一些趣味性與偶發效果，但假如只是無理頭的期待水暈特效，充其量只能算兒童美勞，那是一種水墨遊戲，而非真正的藝術。

「洗墨」的研發歷程一如科學研究，從發現、試驗、研究到成熟，已逾20年
，我的 學術研究為「美學」，將東方美學精神融入到水墨創作，然後導入西洋繪畫理念，如印象派的光影概念、立體派的畫面切割、或融入部分設計概念，就形成我的創作風格。

傳統中國山水畫家，大多喜歡畫山，因為比較具體可見，運用毛筆表現皴法肌理時，也比較容易入手。至於雲或水，要嘛就是「留白」，要嘛就是簡單幾筆帶過，專以「雲」或「水」，作為畫面主體的畫家少之又少，原因很簡單，古人所使用的材料、工具有限，所見也有限。實則，地表五分之四都是水，台灣四周環海，在沒有「科班」包袱的學習情況下，大自然就是最佳良師，從小到大「看水」的結果，愛畫水也會畫水，那是日積月累的自然定律，無庸置疑。再者，台灣是個海島，山水景象多元而特殊，景觀與大陸系國家迥異，想透徹表現台灣山水特質，必須用新方法，我生於台灣，長於台灣，成長環境加上自己的觀察，乃有此創舉。

從14學畫迄今，已逾 40年，投入現代水墨之研究與創作，也有二十年。二十年來，我一直樂此不疲，而且不曾間斷或轉換跑道，因為水墨所使用的素材，變化性很高，墨與萱紙的結合，簡直就是天生一對，最佳拍檔。尤其是「墨」，它是水墨畫的靈魂，它有著其他繪畫素材無可取代的特質----墨韻變化
，這是水墨畫最大的優勢與特點。它最能表現東方文學境界中超詣自然與空靈幽渺的人文情韻，再者它的可塑空間無窮，可古典、可現代，並可結合其他媒材，展現無窮韻致，而這也正是支持我數十年創作不輟的最大原動力。
　
至於藝術創作者應有的態度:
一、技巧方面
1. 科學精神，求真求美：
　　科學家最可貴的精神就是「求真」，藝術家最可貴的精神則是「求美」，假如藝術家也能秉持科學精神，研究創新，則作品必臻於至善。真善、美三者兼備，化腐朽為神奇，方為不朽真藝術。
2. 認識素材，開發新局：
　　了解素材是藝術創作者最基本的訴求，所謂「工欲善其事，必先利其器」。過去的年代，不論中外，物質取得皆不易，因此藝術家對於紙張、顏料、工具等，有時都還要自行研製，如今隨時代演進，材料取得容易，奇怪的是很多從事藝術創作的人，卻反而失去研究素材的精神，其實不同的材料運用，自然會展現出不同的特色，若能確切認知，巧妙融合，創意自在其中，樂趣也在其中，何必食古不化，自我侷限呢？
3. 取法自然，天人合一：
　　大自然中的日月風雲，山川樹石，草蟲花鳥，皆是繪畫題材，也是最好的觀摩對象，只要用心觀察，自可得其妙意，畫出好作品。苦瓜和尚所謂︰「墨能栽培山川之形，筆能傾覆山川之勢，未可以一丘一壑限量之也」（《苦瓜和尚畫語錄》）。藝術最高境界不在於模仿，也不在於創新，而是返璞歸真回歸自然。
「自然」指的是藝術家的真本性，也指藝術真正的本質—表達性靈。套用ㄧ句佛家語「法尚應捨，何況非法」，技巧（法）不是不重要，但它畢竟只是手段，而非目的，故萬萬不可倒因為果，反賓（求名求利）為主，否則就要走入歧路了。
4. 師法古今，合璧東西：
　　中國自唐朝以來，西方自文藝復興時期開始，東西雙方，皆有不同繪畫派別出現，當然也各有不同繪畫理論提出，這些畫論，實際上都是創作經驗的整合，當然也各有其精華所在，因此吾人必須有「海納百川，有容乃大」的胸襟與氣度，師法古今，合璧中西，讀萬卷書，行萬里路，才能讓自己眼界宏開，格局推拓，而創作佳品。

二、境界表達
1. 意在筆先，象外之境：
　　清初鄭板橋擅畫竹，尤其「胸中之竹」更甚「眼中之竹」，其運筆運墨講求「意在筆先」，而且「一筆定江山」無可更改。至於現代水墨的創作精神亦如是，其構思、成形，皆在下筆時一氣呵成，無可更動至於抽象意涵的表達，更是畫家「胸中之竹」、「胸中山水」的體現，那是一種「得魚忘筌，得意忘形」的象外之境，更是作者內在心靈哲思的展現，而不是視覺上似是而非的亂相。
2. 有骨有肉，形神兼備：
　　洗墨雖然使用了自動性技巧，唯技巧只是輔助，而非究竟目的，思想內涵和作品境界才是最重要的。好作品必須骨肉相生，形神兼具，方為至美。

3. 文人風骨，畫中有思：
　　文人有風骨，畫家有畫格，有格謂之「家」，無格謂之「匠」。宋代黃休復論四格（逸格、神格、妙格、能格），其中以能格（技巧）為最低，而神格（境界）為最高，中國水墨畫最難能可貴的審美價值，正是存在於這份神韻與文人風骨之中，此中之妙，妙在｢唯心｣，心法只能意會，實難與村婦凡夫語知
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4. 承先啟後，繼往開來：
　　古月曾經照今塵，今月曾經照古人。所謂「現代」只是一個時間的定位詞，無關乎優劣，以今非古或以古非今，其實都是不對的。作為一個藝術創作者，唯有站在歷史的高點，才有可能和時代對話。當前台灣社會正處於多元融合與多元迷失之中，推本究源，乃因意識形態作祟。然則，真正的藝術家，不在於擁有多少得獎殊榮，或是多高的學位認證，更不在於掌控多大的權勢，還是炒作了多少知名度，創作者本身的生命格局有多大，作品境界就會有多高，作品價值也就存在其中。謹以拙作，就教於諸前輩及同道知音。