191ART雲端美術館

蔡文雄，1945年生於台灣淡水，畢業於師大美術系，1978年旅居美國，直到1992年回台定居，任教於台北市立美術館，持續專業創作迄今，創作使用西方的油畫媒材，表現東方水墨般的淋漓暢快，深獲國內外藝壇及收藏者的高度肯定與讚譽。

蔡文雄創作以抽象表現東方抒情，不拘泥於具象的自然景色再現，不甘沿襲任一既有風格或者既定的筆法，大膽顛覆以往熟悉的大筆灑脫、線性流暢，以獨創的的「潑流」技法形塑個人語彙。畫布上恣意揮灑的色彩取代繁複瑣碎的線條，其用色大膽色澤淡薄，保留了抽象表現主義真率的本質，同時也融入水墨暈染豐富而細膩的層次，在構成概念上也可見心象、物象的辯證過程，作品有許多比擬天地宏大氣象的作品，將雲霧層疊、山巒飄渺的景象藉抽象色塊頗為寫實的表達出來，即是多年對自然界深入且客觀的觀察，藉色料流動，讓天地更為遼闊，意境秀逸天成。而由現實體現理想太虛一直都是蔡文雄關注的課題，藉著畫所想表達的，更是藝術家人文的關懷視野，而非純自然景色地再現，這其中是帶著敘述的野心，與對自己作品感染力的自信心。

在美國現代化的節奏生活了十餘年，蔡文雄本所建立的藝術觀在回台灣後因居所、文化、土地的感悟影響而變得更有隱喻的理想性格，讓本次展出形式上更為無礙，由抽象表現、東方抒情到形塑蔡氏獨有的語彙，追求的是近似古代文人托物言志，筆墨遣懷的趣味。而在畫壇成就穩定時，蔡文雄甚至為了再次突破不惜挑戰自己，顛覆以往熟悉的大筆瀟灑、線性流暢，以潑流的形式再回頭詮釋自己熟悉的大山大水、浩瀚天地但精神哲思與視覺上卻更寫實傳神，精準描繪蒼穹的浩瀚，與捕捉雲霧靈動、變化萬千的美妙生動，如水到渠成般擴展創作的深度，將其藝術推向另一個高度，歌頌天地之美表現大自然生命之圓融，對宇宙的磅礡深邃亦或心靈穹宇的奧祕，幻化出獨特的心像風景，帶領觀者走進空靈幻境。