吳宗彥，屏東人，直到大學才初次踏入藝術的學習之旅，學習過程雖然困難，但「選擇自己所喜愛的，便會喜愛自己所選擇的」這句話常在心中鼓勵自己。大學畢業後，因為想要研究這充滿未知的藝術領域，所以繼續攻讀研究所，這段期間更是深入探討自我創作，對於立體藝術更是義無反顧地愛上，也更確定了想走的創作之路。而在畢業及退伍後，與木雕藝術家陳佩吟成立「心藝十三生活創藝」創作工作室。
以非具象的造型與自然材質做為創作之初，而圓球在創作中，起初是模仿自己所關注的地球，但持續創作後，去除圖像或外形的直接表達，反而能讓觀者有更多的思考與想像空間，而球體也有著會持續前進與轉變方向的狀態，這樣的狀態也像在自己創作時的心態，總是不斷地做不同的嘗試。嘗試運用不同的材料與方式作結合，從日常生活中，將任何可能的物件轉化，不論是陶土、木頭、金屬還是石頭，以近似貧窮藝術的概念，去引發出那未知的可能，因為創作是一直存在，有著許多已知與未知的形式。
也常藉由不同的展覽形式與創作方式，讓大家看見平常都有機會碰到遇到的土、木、石，能顯示它們隱藏的另外一種能量。期望在這樣的創作下，讓觀者重新體悟自己所熟悉的自然，就像是地球的兩面，當一面是明亮的白晝，另一面則會是漆黑的晝夜，這種差異促使觀者去思考藝術不只來自生活，同樣也來自於新的感受，指的是不同觀看方式或角度的改變，會帶起另一種獨特的生活體驗，這想法來自於藝術家的創作過程與理念。總認為藝術是屬於任何人，與觀者應該是非常緊密的存在，創作者只是藉著作品與展覽述說，讓觀者對自己認為熟習的事物有著新的感知與體認。而我還是會不斷地探索，持續地認識這顆生命之星，然後經由展覽，讓藝術家與觀者再來一次新的冒險。"
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