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《2022梅樹月》 時代風景—繪筆下的風土紀行
發佈日期：2022-04-23
十九世紀臺灣正式開埠前後，遠渡重洋來到「福爾摩沙」的外邦人士，始終不絕於途。其中，來自英國的自然學者柯靈烏（Cuthbert Collingwood，1826-1908），及英國皇家海軍軍醫克里（Edward H. Cree，1814-1901），在以文字紀錄他們探索臺灣的行腳之餘，也各自將旅途中的見聞，化為一張張的彩圖。日籍畫家石川寅治（1875-1964），在1910-1920年代之間，有多次訪問臺灣的紀錄，除了旅行寫生之外，也數度接受官方委託繪製壁畫或奉贊畫。而石川於1917年首度來臺旅行寫生時所留下的作品，很可能是現存日治時期年代最早、且依然可見的油繪臺灣創作。南薰造（1883-1950）則是在1930年秋季，受邀來臺擔任官辦美展「臺灣美術展覽會」西洋畫部審查員。在臺停留一個月餘的期間，他也到各地旅行寫生，因而留下不少相關作品。石川寅治與南薰造的臺灣旅行，除了繪畫創作之外，也各自以遊記或日記等文字紀錄，寫下了兩人對於旅行所見，及南國風土人情的親身感受。後人可從字裡行間，對照其作品，體會兩位畫伯當年的遊蹤與繪畫心境。兩位畫伯對於臺灣畫壇的影響，並不僅止於此。身兼美術教育者的石川寅治與南薰造，日後分別在「太平洋美術學校」及「東京美術學校」任教時，指導過楊造化（1916-2007）、廖德政（1920-2015）等臺籍學生，對這兩位臺籍西畫家的畫業養成過程，必然產生一定的正向作用。
李梅樹（1902-1983）亦曾在1933年春、就讀東京美術學校油畫科第四學年之際，參加了由美校舉辦、南薰造率隊的「奈良京都古美術實地見學旅行」。此行令李梅樹大開眼界，也對他在戰後擔綱故鄉三峽祖師廟重建計畫時，產生了深刻的影響。日治時期的臺籍西畫家，此階段紛紛透過留學或旅行，拓展自身視野，攜著畫筆，逐步走向世界。1927年，仍在京都「關西美術學院」洋畫科就讀的楊三郎（1907-1995），利用暑假自日本赴滿洲哈爾濱寫生；1928年，水彩畫家陳英聲（1898-1961）也借道日本，前往滿州與朝鮮進行寫生之旅。二者咸信是臺灣畫家赴滿州及朝鮮旅行寫生的先驅。也在同一時間（1928年），18歲的青年畫家陳清汾（1910-1987），跟隨其師有島生馬（1882-1974）前往歐洲遊學，成為第一位留法研習藝術的臺灣人，稍後也成為第一位作品入選法國沙龍的臺籍畫家。無論是就地取材或遊走異域，彼時的繪者，有如是以畫筆寫歷史，為時代風景刻劃面容。他們的作品，牽絆著過往，跨越時空的藩籬，留下歷史的見證，也體現在特定時空背景下的時代氛圍與色彩。
2022「梅樹月」展覽，邀集了19世紀來臺旅行的英國探險者柯靈烏、克里，日治時期先後到訪臺灣的日籍洋畫家石川寅治、南薰造，及臺灣第一代西畫家陳英聲、李梅樹、楊三郎、陳清汾、楊造化、廖德政的相關作品，欲呈現作者各自透過本身的藝術語彙，描繪在地觀察或跨域行旅所見的傑作。日籍和臺籍畫家們的作品，將以「旅人的視野——近代畫家的風景謳歌」主題展覽呈現。英籍的柯靈烏、克里手繪的臺灣風土彩圖，則以「探險家的寫生簿——十九世紀臺灣風貌」子題特展形式展現。
此外，國立臺北大學校園「北大草原」上，亦有「戶外美術館」同步登場，以「大地的彩顏——調色盤裡的風土民情」單元，展示南薰造、楊三郎與李梅樹等畫家的相關作品。今年的邀展對象，有不少是國人較為陌生的名字。然而，他們的作品，可說皆是這座島嶼在過往時空裡，從土壤裡長出來的美術花蕊。期待藉由本展覽，重新認識這塊土地所孕育的藝術之美。囿於covid-19疫情不歇，跨國借展更顯困難重重，所幸在各方協助之下，本屆的參展作品中，仍有不少珍稀作品的重現。
不可諱言的，外來者不免會帶有帝國視角或殖民觀點。但這也是時代嬗遞下，無可迴避的歷史樣態。事實上，臺灣本土的歷史脈動，原本即是先來或後到者與本地住民不斷衝突與融合的歷程。歷史的篇章，由顏彩譜成。這些作品，不只是旅人的畫跡，繪者的紀錄，也是風土的寫照，時代的映影；既是臺灣近代發展史上，視覺藝術的碩果，更是多元光譜投射下的歷史紋理。期待透過本展覽，讓觀者得以跟隨前人的足跡，穿越時空，放眼世界，進而回顧自身立足的土地上，久經遺忘甚或已不復存在的地域風光與人文風貌，重溫旅人與畫家們留給後人的歷史想望與文化啟迪。
