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《生活中的藝術》 第二講：審視藝術作品
發佈日期：2020-10-21
在我們日常生活中，「藝術」這個字總是被人爛用，導致大家對它真正的含意不太清礎。我們經常聽到大家談到「廣告藝術」、「兒童藝術」、還有「家庭藝術」。有時候，我們看到照相師父修描相片，也稱它為藝術。甚至一些家庭主婦閒暇時在紙上畫些標誌，孩童在藝術課堂上用紙黏土捏成作品，都有機會被冠稱「藝術」這個偉大的名詞。既然這是一堂有關藝術的課程，因此我們有必要在此為「藝術」這個名詞下個清礎的定義與範圍。這件事情並不容易，因為這個名詞包含兩種不同的含意。一方面，它形容一種活動：素描，繪畫，雕刻，建築設計。另一方面，他暗指某種層次的質感。並不是每一幅畫，每一件雕刻品或每一棟建築，都能被稱為一件藝術品。
藝術的意義
前面我們提了很多次「藝術家」與「藝術品」，都跟藝術有關，不過，到底「藝術」是什麼呢？一般的「標準」定義不外乎是：具有取悅性的美感、能表現創造力、能提升人類的精神生活‧‧‧等效果。如果我們進一步看看下面三個問題，就會發現這類的「標準」定義有其不完善之處。- 宗教與哲學都可以提升人類的精神生活，它們是藝術嗎？
- 科學家和發明家比誰都更有創造力，他們是藝術家嗎？
- 美國達達主義觀念藝術家杜象﹝Marcel Duchamp﹞的名作《清泉》﹝Fountain﹞，只不過是個倒過來的尿斗，你覺得它很美嗎？
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 清泉 ﹝Fountain﹞ 1917 年 黑色油漆‧上釉陶器，23.5 x 18 公分‧60 公分 高 現代美術館，紐約﹝New York﹞，美國 |
「藝術」與「美感」這兩個用詞經常被混淆，我們經常把具有美感的物體視為藝術，而把那些不具美感的物體劃分到藝術之外，然而無論從歷史或社會的角度來看，藝術並不必然具有美感。事實上，藝術這個東西經常跟隨著時代、社會狀況、生活型態而不停的轉變它的社會功能與角色。
源起與用法
在古希臘與羅馬時期，民生與藝術是不分家的，換句話說，技術就是藝術。因此在當時「藝術」的意義是指需要高度技巧的工藝技術，特別是指那些用來製作具有高品質且具實用價值的手工藝品的技術，所以釘一張桌子是藝術、做一雙鞋子是藝術，會做桌子鞋子的人，也都是藝術家。「美感」的觀念在當時已經形成，並且產生古典藝術中最典型的一些例子，包括雕刻家萊奧卡雷斯﹝Leochares﹞的作品《美景宮的阿波羅》﹝Apollo Belvedere﹞  |
| 萊奧卡雷斯﹝Leochares﹞ 《美景宮的阿波羅》﹝Apollo Belvedere﹞，約公元 200 年前 大理石 俗藝博物館，梵蒂崗﹝Vantican﹞ |
不過到了文藝復興時期，繪畫與雕塑逐漸從民生工藝中獨立出來，畫家與雕刻家在當時的社會的地位提升，與其他工匠開始有了差距。
在中世紀和文藝復興時期，一般人認為凡是需要學問的訓練都是藝術。那時，修辭學、幾何學和音樂、雕刻及建築一樣都被歸類為「自由的藝術」。根據這樣的定義，凡是演出技巧，例如我們現在所看到的芭蕾，表演，小提琴演奏，或樂團指揮也該被視為藝術。不過，它們和繪畫這種藝術在本質上是不盡相同的。演出者通常是將一件已經完成的藝術作品重新詮繹，他們所詮繹的是其他藝術家的作品。寫作一首交響曲與指揮一場交響樂，或是撰寫一部劇本與將劇本演出來，兩者在本質上是有差異的。儘管我們對演員，舞者，音樂家的崇高敬意是無庸置疑的，不過我們仍然要對詩人，作曲家，畫家，雕刻家或是建築的師這些原創藝術家給予最崇高的敬意。
到了十七世紀末期，法文開始出現「純藝術」﹝beaux arts﹞這個名詞，包括了視覺藝術的三大項目：繪畫、雕塑與建築。之後，又統合詩詞、版畫、音樂、舞蹈成為我們現在所認知的純藝術，與桌椅等日常用品工藝分家，正式成為一門美的學問。
藝術創作
「創造」與「藝術」一樣，也經常被人誤用，我們應該盡可能少去使用這個名詞。嚴格來講，「創造」僅僅適用於上帝，但是在談論藝術時，我們很難去避免接觸到這麼一個名詞，因為創造是藝術的本質，並且創造的能力是藝術家之所以能超然於一般大眾所稱呼的「藝術家」包括工匠、藝術愛好者、古董收藏家之上的原因。一位具有創造力的藝術家一定能夠將他的經驗和想法賦予一個可長可久的傳播形式。他能將一個似乎混亂的命運和生活，轉換成美麗又有意義的次序。藝術家依賴兩股力量支持他不斷的尋求創作的主題和形式。一股力量是來自大自然。大自然是一個富有經驗的世界，以它的熱情和憂慮、白日和夜晚、愛和死來協助藝術家。另外一股力量是來自藝術本身。藝術是一個極具次序的人為世界，且擁有自己的規律和傳統。
從這個角度來看，「藝術」這個名詞可以描述包括詩人、作曲者、哲學家、科學家、政治家、畫家、雕刻家和建築師等這群有創造性頭腦的精英份子所做出的工作。它是人類活動中最高級的形式與最終的成就，也是一個價值的指標。
「藝術」也可以被賦予一個較為嚴謹的定義。它可以是一種使用實質媒介創作的工作，例如藉由石頭、金屬或木頭以及色彩、線條或形體來表達創作理念。換句話說，像畫家、雕刻家和建築師，透過具體的形式表達他們的視覺與觸覺的經驗，而非利用非具體的言詞、數字符號來表達。
藝術的定義
說實在，藝術與非藝術之間的界限是很模糊的。如前面所述，這需要從作品的價值來判斷，也就是要分別好的與普通的、一般的或不好的。在往後的課程中，我們還會繼續討論這個問題。除了品質的問題之外，還要考量藝術創作的目標。這些問題常常被提起，但是一直沒有明確的答案。對於藝術創作的目標有許多說法，認為
- 藝術應該是模倣大自然的；
- 藝術是自我的表現；
- 藝術是美的創造；
- 藝術是表達偉大想法的語言。
事實上，有很多關於藝術的祕密可能永遠不能解開。例如，我們所說的「才能」，其心理本質到底是什麼？從歷史來看，為什麼女性對視覺藝術的貢獻很不顯著？為什麼藝術與高度文明化幾乎完全沒有關係﹝有很多偉大的藝術是由奴隸所創作的﹞？雖然我們不能解答這些問題，但如果經常討論它們，將能夠增加我們對藝術的瞭解。
雖然藝術的真正定義很不明確，但為了教學，還是要為它定下一個勉強可接受的定義：「藝術是人們傳達他們生活經驗的一種形式，不管此經驗是根據自然觀察或從想像中得到。無論這個經驗是否帶來特殊的訊息，它都具有一種能使思想與情感彰顯的力量，而且能夠引起觀賞者相同的強烈情感。」
藝術的重要性
什麼樣的東西可以被稱為藝術作品？雖然這個問題不容易回答，但是藝術作品一定是人為的東西，譬如一個被雕塑成某種形狀的石頭或金屬塊、一棟建築、或是一個塗有色彩的物體表面。一個藝術作品和一般的人造品有什麼不同如？幾千年來，人們大量的製作服飾、建築房子、製造機器，都有其功能目的，當這些物品的功能消失後，它們往往就被遺棄了。我們看看埃及曾經持續富強 2500 年，比現今任何一個國家富強的記錄都長，但是今天，我們只看到她遺留下的一些廢墟、散落各處。這些廢墟紀錄著埃及過去的偉大文化，其中一些成為研究古埃及生活的有趣證據。考古學家一直對埃及的徵稅、公共衛生、木製品有著深厚的興趣。從古埃及經驗中所顯示的宗教信條、哲學、法律、政治制度也讓後人學到深刻的教訓。不過這些都比不上這些經驗所表達的藝術更生動、更美麗，而深深的吸引我們。藉由藝術，古埃及文明仍然活著，一直與現代人溝通對話。
藝術作品有著一般人工作品所沒有的力量。任何一件藝術作品都記錄著一個時代的生活，述說一個時代的思想和感覺給下一個時代。藝術的永存並不等於藝術作品的永存。許多藝術作品其實是易損壞的，它能夠永存是被小心保護的結果。人們因欽佩﹝有時候是恐懼﹞藝術作品有力的生命，因而慎重、直覺地保護它們免受毀壞。在經過不斷的戰爭、革命、遷移、甚至破壞之後，仍有大量的藝術作品得以留存下來。
希臘人尊重埃及的藝術但不太尊重埃及人。羅馬人喜歡被他們征服的希臘人的藝術。中世紀期，當基督教冷酷地毀滅異教卻也採用許多異教徒的藝術。今天我們看著一個時期一個時期的文化藝術連結起來，因此當我們面對一個 2000 年前希臘雕刻家的 作品時，我們似乎也能感受到這位雕刻家當時的感覺。透過藝術，我們可以分享各個時代、各種文化的情感、智慧。簡單地說，藝術是人類最永久、深刻的紀錄、是最偉大的日記，它記載著人類每一個時代的生活經驗。
藝術家和他們的作品
藝術家創作出來的作品有用來供人觀賞的，也有些作品主要是用來供人使用的。因此研究藝術的人經常用「純藝術」和「應用藝術」這兩種不同的名詞，來分辨這兩種類型的作品。一般來說，純藝術是純粹為了視覺觀賞而創作的藝術，而應用藝術則不單是為了視覺上的美感而作，也考慮到實用性的功能。以下列舉兩件作品，左邊是台灣畫家李石樵所畫的《溫泉鄉》，右邊是早期歌德式沙特爾大教堂﹝Chartres Cathedral﹞的鑲鉛彩繪玻璃，你看看哪一件是純藝術？哪一件是應用藝術嗎？
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| 李石樵《溫泉鄉》 取材自《台灣網路美術館》 |
沙特爾大教堂﹝Chartres Cathedral﹞ 鑲鉛彩繪玻璃 |
| 問題：你分辨得出這兩件作品，哪一件是純藝術？哪一件是應用藝術嗎？ |
純藝術
有句話最常被用來描述純藝術，即是「為藝術而藝術」，它的意思是說，純藝術唯一的用途即是用來傳達藝術家的感覺或想法。純藝術可以用許多不同的材料來創作。下面兩件作品，左邊的是前述的《溫泉鄉》，右邊是台灣雕塑家黃土水的作品《山羊》，你能分辨出這兩件作品是用哪一種材料創作的？ |
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| 李石樵《溫泉鄉》 取材自《台灣網路美術館》 |
黃土水《山羊》 取材自《台灣網路美術館》 |
| 問題：你能分辨出這兩件作品是用哪一種材料創作的？如果你不太確定，請直接點選圖片，就可知道答案了。 |
應用藝術
應用藝術在我們日常生活中隨處可得。應用藝術的物品，可以是手工做的，也可以是機器製造的。我們都知道商品廣告、電影海報是用來做宣傳之用的，因此是一種應用藝術。除了這些之外，你還能說出不同類形的應用藝術嗎？有時候，應用藝術和純藝術之間微小的差異也令人困惑。舉例來說，前面所提到的沙特爾大教堂的彩繪玻璃，原先是被設計用來教導當時不識字的信徒，幫助他們了解聖經，可是到了現在這些炫爛美麗的玻璃也常被視為是一種純藝術品了。
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資料來源：視覺素養學習網