2020北美館策展徵件計畫公布

發佈日期：2020-09-10

李雨潔、林瑀希「感性機器：後資本時代的自我療癒」獲選

臺北市立美術館（北美館）2020策展徵件計畫經過公開徵件、兩階段評選，李雨潔及林瑀希合作之展覽提案「感性機器：後資本時代的自我療癒」自12件提案中獲選，預計將於2021年7月在北美館地下樓E、F展覽室展出。
 
本屆由7位館內外評審委員王嘉驥、郭昭蘭、簡子傑、鄭文琦、江洋輝、簡正怡、陳慧盈，從策展議題與方法論的獨特性、空間規劃與呈現、展覽實踐可行性及經費配置合理性等評比項目甄選。評審團指出，本次獲選計畫策展論述完整，具發展性，作品的選擇與主題緊扣，整體計畫執行度高，獲致共識。
 
「感性機器：後資本時代的自我療癒」將展覽想像成一種療癒機器的總體，集結八件行為和數位科技的創作，從後現代主義的行為作品，到當代人類學式對環境的探究，藉由不同的方式探索身體與環境共振的感知模式，讓觀眾從自我沉澱或釋放焦慮的身體感受，進入一種較為知性的思考狀態。本策展徵件計畫預計展出藝術家朱浩培+李長民、陳呈毓、陳慧嶠、Rebecca Horn、John Akomfrah、Cam Xanh、Olafur Eliasson等作品。
 
繼2017年游崴與「在地實驗」策劃「破身影」、2018年簡麗庭、柏雅婷策劃「跨域讀寫：藝術中的圖書生態學」，2020北美館策展徵件計畫將持續提供資源使策展人能在策劃實踐的領域中，對時代議題提出獨特創見與回應。

 
「感性機器：後資本時代的自我療癒」
李雨潔 / 策展人
澳洲雪梨新南威爾斯大學藝術學院博士後研究員，當代藝術史研究者、策展人。在海德堡大學獲得歐洲藝術史以及東亞藝術史碩士雙學位，2018年取得海德堡大學藝術史博士學位，曾任紐約現代美術館以及倫敦泰特美術館全球當代藝術計劃研究員。策展經歷有「雕塑」（2019，新南威爾斯大學美術館，雪梨）、「女頭目的未來學」（2019，臺北當代藝術中心，臺北）、「生存的藝術」（2016，Artnet、I: project space、Loris，紐約、北京、柏林)、「科技作為一種文化？」（2015，新南威爾斯大學美術館，紐約）、「I'm Making a Boy Band」（2015，亞洲藝術週ACAW，紐約）、「Face to Interface」（2015，Chinatown Soup畫廊，紐約）。
 
林瑀希 / 策展執行
專業為國際展覽規劃與藝術行政，曾在臺灣美術館與基金會進行諸多展覽計畫，目前為林瑀希藝術公司負責人，女性藝術家亦為其研究執行主軸，合作藝術家包括Marina Abramovic, Rebecca Horn等。策展經歷有「失樂園--當代城市文明的凝視與寓意」（2019，忠泰美術館，臺北）、「James Turrell--柯林斯運河」（2018，金馬賓館當代藝術館，高雄）、「發現印度」（2010，台北當代藝術館，臺北）。

(藝文報報新聞發佈)