北美館藝術商店翻轉設計重新揭幕全面提升參觀體驗191ART 雲端美術館

北美館藝術商店翻轉設計重新揭幕全面提升參觀體驗

發佈日期：2021-01-11

北美館新年新氣象，經重新設計打造的藝術商店將於1月12日重新開幕，同時本館開發的美術館形象衍生品「袋走北美館」帆布袋、「貼近北美館」紙膠帶組，以及以繪本《酷比的博物館》聞名世界的挪威插畫家歐希莉．揚森（Åshild Kanstad Johnsen）為本館量身繪製的《逛美術館自信心養成術》試讀本將同步上市販售，這本書是有史以來第一次他受到台灣的台北市立美術館的委託而創造了這本書，作者為了要創造這本書，他做了非常多的美術館的研究，跟參訪，邀請您收藏一整套北美館的參觀新體驗！

美術館商店是參觀經驗不可或缺的一部分，更是鼓舞觀眾落實生活美學的場域。北美館的藝術商店與書店，最早由美術館合作社自行營運，至近十年前開始委外由廠商經營，邁向更專業化的營運模式。然而一樓的藝術商店，長期以來因其座落於大廳一角的區位，且店鋪空間窄小，不利於形象塑造與多元的陳列運用。林平館長表示，三十多年前消費文化並沒有像現在這麼茂盛，其實在那個年代裡面，一個商店只有能夠提供功能就好了，可是在今天這個時代，要有一塊拼圖。她不但是一個非常完美的設計，而且他要除了提供功能有非常豐富的內容以外，也要呼應動感這件事。有鑑於此，北美館委請國內知名建築設計師邱柏文操刀，其近年知名案例包含臺鐵鳴日號觀光列車、松山文創園區中的「不只是圖書館」等，善於為老空間構築新面貌、創造出突破原有限制的新格局。正如邱柏文所說，美術館有7213坪、然後這個店面只有16.3坪，美術館商店只有佔0.02%的面積，但卻是每個參訪過的人都想要把美術館帶走的記憶都是要進去的，所以邱柏文以本館建築師高而潘所設計的懸臂量體為靈感，翻新展示思維：兩組垂直結構各自橫向延伸出五條3公尺以上的懸臂，可分別在店鋪內部開闔、更能延展到大廳空間，除了增加展示面積與應用彈性，更以輕盈的淨白呈現大膽的視覺張力，塑造出鮮明的藝術商店意象。但懸臂量體在正式使用後其載重量及地心引力所造成的金屬疲乏，是否會縮短使用年限則有待觀察。

2018年北美館重新開館之際，針對門票、活動表、電子報、文件夾、本館簡介進行設計改版，以具體的建築輪廓賦予北美館新時代的視覺意象。2020年，館方再次邀請原設計師林冠名以該改版意象擴充製作本館衍生品。提取設計中的幾何窗型為主要元素，「袋走北美館」帆布袋與「貼近北美館」紙膠帶組經數月的開發，亦隨著藝術商店的重新開幕上市！「袋走北美館」兩款以淺灰與橄欖綠、奶茶色與棗紅搭配的袋體及提把，撞擊出雅致又略帶個性的組合；「貼近北美館」則從美術館展場常見的「請勿越線」提示地貼得到靈感、同時回應疫情重新定義的社交距離，製作成玩趣十足的寬版紙膠帶，與時尚配色的幾何窗型紙膠帶搭配出三款組合，一粗一細落在量身打造的紙盒中，從開盒到使用都值得細細玩賞。

藉著藝術商店翻轉設計的機會，本館同步推出委託享譽盛名挪威插畫家歐西莉．揚森創作的《逛美術館自信心養成術》中、英文試讀本。中文版更限量發行孔版印刷50本，以版畫般的質感帶出插畫家的筆觸與手感。本書為歐西莉首度為美術館量身打造的繪本創作，以筆下知名繪本角色「酷比」（Kubbe）為主角，從「要穿什麼好呢？該如何逛展場？這是我看得懂的嗎？」等人們參觀美術館時會遇到的基本問題出發，以少許的話語、近似情境喜劇的插畫，濃縮精鍊了一趟逛美術館前後，以及參觀過程所經驗的心理歷程。書中以平易近人而深刻雋永的語彙，帶著觀眾自信地享受藝術：參觀美術館就像去看場電影，試著掌握一點想法和方法，便能自在地悠遊其中。完整版書籍預計於5月18日博物館日出版，最新消息請持續鎖定北美館官方網站、FB粉絲專頁與Instagram。