中誠拍賣2018春拍：近代抽象藝術-續寫純粹

發佈日期：2018-06-08

中誠藝術2018年春季預展，於台中持續熱烈展演中！展期至6月1日，並在6月8日、9日於台北富邦登場，6月10日盛大開槌！此期藏品帶來近代抽象藝術領域的佼佼者，透過非具象的形式表現出精神層次更豐富的面相。作品總是予以觀者視覺的衝擊與驚喜，蔡國強被譽為「中國最具國際聲譽、最成功、最有天份和挑戰性的藝術家」。此次藏品不僅著墨了藝術性的表現，更引領目光導向真實，《小船：獻給福島盤城》成於2008年，尺幅巨大、氣勢磅礡；一幅靈動迷人的壯麗之景，為我們捕捉到生命堅韌與詩意的美，就如同他立意「在渾沌中漂流的小船，向著光亮」。

「生命很短暫，藝術家就是要透過創作留下一些痕跡，這是藝術存在的價值。 」楊識宏如是說，以抽象繪畫表現，透過理解與解構「物象」轉化重構為「心象」，秉持著革命精神，作品經常保持鮮活的創造型形象思維。《藍色幻想曲》透過灰藍色調的鋪陳運用，予觀者相當鮮明的行進速度之感，彷佛從楊識宏內心世界的意識奔流而出，從中流瀉的曳曳光輝帶有豐富的哲理，充滿濃厚的人文氣息和詩意。在楊識宏「有機抽象」時期，他的抽象性繪畫語彙嵌入外在自然物質，賦予繪畫新的生命，操控色彩、勾勒線條出虛無的抽象，同時重新省思內在，光陰的稍縱即逝更顯深刻，《史詩年華》擁有黑與白的純粹對比，純熟的層次變化，初見的強烈衝擊和速度感，細品後轉化成細膩的生命力表現。《永恆-植物學筆記(A)》一系列作品不僅隱約留有植物的形象，更出現了愈多張力與層次的抽象表現，整張畫作散發出唯美情愫，呈現所有生命形式皆具備的光采與靈性。

台灣「低限主義（Minimalism）」的宗師林壽宇，其創作觀點從東方老莊思想的哲學思考出發，追求嚴謹、邏輯的純粹藝術美學；《1959年12月12日》線條與色塊層疊綿延的極簡構圖，情感克制而韻味悠長；八零年代其前衛的藝術理念，震動了當時的台灣藝壇，對低限極至的追求擴展至抽象空間裝置的思考，為台灣抽象藝術拓出一片新視野。繪於1968年的《構圖 N°295》成山水之象，氣勢相生，如疾風挾帶煙雨滂薄傾瀉而出；當年於法國的朱德群確立了畫壇的地位，作品多以單一色為背景，刷以輕快筆觸構成主要畫面，無具象形體，然得神領意會之境；東方精神的意趣、抒情的抽象表現，流露生命的幽微與奧秘。蕭勤《光之漩渦-7》恆動恆靜的漩渦暗示自我觀照；往內旋轉聚集宇宙光能量及氣場，形構出一股充滿生機的靈體，透出活潑、積極的人生觀。

陳蔭羆《抽象》作品肌理細密厚實，流動的色彩呈現韻律般的舞動，自在圓熟的線條與色運的搭配更純粹自由。而高行健《印象》以抽象手法描繪了一個空靈飄渺的世界，呈現心像與境界虛實相生的意境。觀以日本禪畫為主旋律，深受日本國寶之一的破墨山水圖（haboku sansuizu），莊喆《雪舟破墨山水變奏04》繪敘山水之妙，蒼古奇峭，圓渾韻動則易知，簡而意深、筆減而境勝，「虛實相生，無畫處皆成妙境」。旅美藝術家鄭麗雲《光芒》亦是由東方五行揉合西方宇宙論，從自己的畫作去解構。觀其創作方法是從黑暗到光明的一種過程，轉化為生命能量。

善描江南繁碌之景，《印象江南》劉玖通「大寫意」抽象美學擷取靈山秀水，創造獨有的詩性藝術表現，並透過西方的抽象技法，闡釋傳統山水吐納紓懷之精神，一片清雅的色調之中，將大地之內斂與粗獷合而為一。同為表現城市之景；被冠予「畫城市，中國第一人」的王雲鶴，擅長挑戰極速流竄的視覺畫面，將大城市的川流不息凝結在一瞬間，《上海夜色》畫作洋溢著一股生命的節奏感和城市密切緊繫，繽紛的色彩，透過畫筆將上海夜晚的景致，揮灑的淋漓盡致；《威尼斯之冬》水波繚繞及城市的序與亂，點線面的重重劃分、交疊，更帶出空間的三面，似與不似之間精闢掌握住都市的面貌。

尚一心《1156-94-650》透過類似實驗般的過程，創造光影跟景深，藝術家希望通過元素的並置及關聯，留予觀者視覺邏輯的思考。李梁《問冬》企圖嘗試於具象與抽象之間創造一個中間領域，展示一個夢境與現實法使畫面迷濛而濃烈，筆觸細膩而厚重，審美與敘事兩者兼具。五福聯屏《和諧NO.1》中展現抽象的書法筆韻，黃鋼以中國傳統漆畫技法，展現張力四溢的書寫線條，是為黃鋼具高度識別性的個人風格。












(藝文報報新聞發佈)