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台北當代藝術博覽會 精彩活動預告
發佈日期：2020-01-07
新觀點共享平台 展期15場重磅講座 藝術跨界浪潮狂襲
• 台灣最重要藝術盛會「台北當代藝術博覽會」，2020年元月即將登場。藝博會中的公眾藝術計畫「新觀點共享平台」，兩場展前座談順利落幕，展會期間的精彩活動準備接力登場。
• 12月29日的展前講座【科技之島】，請來新媒體藝術家 陳萬仁、豪華朗機工、以及Sean Kelly畫廊亞洲區總監 林瑀希進行分享，更有Giloo紀實影音紀錄片放映。精華內容整理，詳見內文。
• 元月17日起的3天展會期間，「新觀點共享平台」將呈獻共計15場次的精彩講座活動，精彩亮點已整理於內文，帶您先睹為快。
台灣最重要藝術盛會「台北當代藝術博覽會」，2020年元月即將登場。其中公眾藝術計畫「新觀點共享平台」，將在元月17日起的3天展會期間，呈獻共計15場次的精彩講座活動，包括跨界論壇、影音放映，集合各領域重磅講者與藝術家，進行觀點的交流碰撞，將帶給台北一場別開生面的藝術饗宴。
「新觀點共享平台」為系列公眾講座，涵蓋四大主題：科技、生態、傳統、及流行文化，匯聚各領域重要意見領袖，展開藝術的跨界交流對談。本屆主題「思想共築：島嶼與海峽」，由台北當代聯合總監岳鴻飛（Robin Peckham）與文化評論家張鐵志共同策劃，從科技、生態、傳統與流行文化四個面向，了解台灣當代藝術的獨特樣貌。
【科技之島】場次重點紀實
展前最後一場「新觀點共享平台」講座【科技之島】，12月29日在台北三創生活園區的「clapper studio」圓滿落幕。三創生活園區素來以多樣化科技商品聞名，也經營、鼓勵新創社群，支持與欣賞流行文化。這次台北當代與三創生活園區的合作，正呼應了本場座談的主題：「科技 vs. 藝術」。
台北當代聯合總監岳鴻飛擔任主持，偕同多位藝術與影像領域專業人士，齊聚三創園區一同討論文化與科技的關鍵問題。率先登場的是錄像藝術家陳萬仁，他暢談自己的創作經歷，更介紹了自己與2020台北當代合作的數件作品，包括裝置藝術作品《夜太美》。由於以錄像作為創作的形式，他對於科技與藝術間的關係也有獨到心得。
「隨著科技進步，很多藝術形式可以展現出新的風貌。特別是透過『錯誤的/非常態的』使用方式，更能翻轉不同視角。」陳萬仁表示。他的《夜太美》就是利用了24支智慧型手機，化為游魚的意象投影，在光影之間挑戰觀眾的視覺認知，進而反思現代科技為生活帶來的不同意義。
第二棒是獲得總統文化獎的藝術團隊豪華朗機工接力登場，由林昆穎代表出席分享。2017年的世大運機械聖火台、2018年的台中花博，他們都曾用精密的工藝技術、融入創意及美感，讓全世界看見台灣的軟實力。2020台北當代，他們繼續用令人炫目驚嘆的作品震懾所有觀眾，包括有如光芒一般溫馴輕柔的《太陽之詩》、散發飛揚奇趣未來感的《漫遊—羽》、以及使用241盞回收路燈打造的公共藝術《日光域》。
「把科技元素與精神導入藝術，能幫助藝術家建立一種更系統的方法論。我們在這個過程中，匯聚了更多能量，把原本天馬行空的浪漫想法，用作品保留下來，傳遞給更多人。」林昆穎說。
Sean Kelly畫廊亞洲區總監林瑀希，則以多件藝術作品為例，討論數位藝術的核心概念、發展趨勢，並介紹三創生活園區的公共藝術執行策略。林瑀希認為，「概念是藝術真正的靈魂，不論是傳統的畫作、雕塑、或是新科技與數位，都是概念的載體與媒介。怎麼呈現思考、感動人心，才是藝術的價值所在。」
最後，與2020台北當代合作的影音平台「Giloo紀實影音」，由平台總監鄧兆旻出席分享，播放了數位科技主題電影《人類未來方程式》。該片結合檔案影像跟未來學、腦神經學等各領域的專家意見，探索科技脈絡同時，也對未來提供極具啟發的觀點。
鄧兆旻表示：「技術這件事情，對藝術的顛覆是很巨大的，像是線上串流就挑戰了電影原本的定義。但這不是零和的局面，很多時候是增加了我們的選擇空間、帶來更多可能性。」
新觀點共享平台 展期精彩活動總覽
展前的兩場講座，【生態之島】與【科技之島】，已經激盪出許多精彩的觀點與迴響，接下來，「新觀點共享平台」將在展會期間，繼續帶來精彩的內容。元月17日起，台北當代藝術博覽會將在南港展覽館盛大展出，3日的展期內，每天都會有「新觀點共享平台」呈獻的系列跨領域論壇，由來自台灣、亞洲及國際的著名藝文領袖參與，針對本屆四大主題：「生態」、「科技」、「傳統」和「流行文化」的主題提出討論。
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日期 |
時間 |
長度(分鐘) |
主題 |
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1 月 17 日 |
11:00 |
45 |
藝術家座談: Oscar Murillo |
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來自哥倫比亞的 Oscar Murillo，是英國藝術獎項透納獎 (Turner Prize) 2019 年的得主之一，作品極富社會意義。 |
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1 月 17 日 |
12:15 |
45 |
藝術家座談：克里斯托弗・勒・布倫 |
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英國畫家克里斯托弗・勒・布倫 (Christopher Le Brun)，自2011 年以來，一直擔任英國皇家藝術學院 (Royal Academy of Arts) 的院長，曾兩度獲得約翰•莫爾斯 (John Moores Painting Prize) 獎，在藝術領域具有卓越地位。 |
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1 月 17 日 |
13:30 |
120 |
Giloo 紀實影音放映+映後座談 : 《伊勢神宮：山海的千年迴響》 |
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2013 年，位於日本三重縣的神道教信仰中心伊勢神宮，又將迎來每 20 年舉行一次的「式年遷宮」儀式，擇地以建築古法重建神 宮。這項持續千年的傳統，象徵對於自然的敬畏與感激。 |
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1 月 17 日 |
16:00 |
45 |
傳統之島：世界、地區與大中華 |
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我們是否能將文化傳統視為流行文化的其中一種形式？能藉由哪種世界主義的觀點，了解中華文化中的地域差異？由藝術出版 Ocula 總編輯白慧怡 (Stephanie Bailey) 主持，與談人包括藝術 家趙剛、藝術修復師蔡舜任、與藝術家林明弘。 |
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1 月 17 日 |
17:15 |
45 |
生態之島：美術館與建成環境 |
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藝術與建築，能如何與自然建立連結？位於鄉間的美術館，相較於城市，能創造何種不同的造訪經驗？美術館建築如何影響觀展者的藝術體驗？由建築師阮慶岳主持，與談人包括日本森美術館總策展人片岡真實、以及忠泰集團副董事長兼建築文化藝術基金 會執行長李彥良。 |
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1 月 18 日 |
11:00 |
45 |
流行文化之島：愛、藝術與嘻哈文化 |
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流行文化在美術館中的定位為何？為何街頭藝術現今如此風行？藝術對於流行文化發揮何種效果？反之，流行文化對藝術的影響 為何？台灣流行音樂及嘻哈音樂的歷史，如何形塑亞洲離散文 化？對談者包括 Artforum 編輯李佳桓 (Alvin Li)、以及音樂人剃 刀蔣。 |
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1 月 18 日 |
12:15 |
45 |
藝術家座談：貝爾納・弗里茨 |
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貝爾納•弗里茨 (Bernard Frize) 出生於法國，除了作品見於各大美術館館藏外，展覽更是遍及世界，曾在 2015 年獲得德國的凱 特•珂勒惠支獎 (Käthe Kollwitz Prize)。 |
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1 月 18 日 |
13:30 |
45 |
藝術產業現場：譜寫藝術史的畫廊史 |
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紐約和台北是如何發展出獨特的畫廊產業文化？縱橫藝壇數十載，傳奇的畫廊主將齊聚分享職涯中的所見所聞。由 artnet 總編 輯 Andrew Goldstein 主持，與談人包括 Lévy Gorvy 畫廊的共同 創辦人兼合夥人布賴特‧格文 (Brett Gorvy)，以及 2018 年度亞洲最佳藝術經理人、耿畫廊負責人耿桂英。 |
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1 月 18 日 |
14:45 |
45 |
藝術家座談：王三慶 |
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王三慶 1940 年生於中國重慶。自 1961 年他開始學習複製中國歷朝水墨畫。於 1967 年，王三慶受聘為藝術指導兼副導演，以《緹縈》獲亞太影展「最佳藝術指導獎」。2010 年於北京開設 工作室，2019 參與鮑棟於北京指紋畫廊策劃的美術 NO.2 聯展。 |
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1 月 18 日 |
16:00 |
45 |
Giloo 紀實影音放映+映後座談 :《紅色高 棉：失落的搖滾樂》 |
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1960 年代當越戰如火如荼，柬埔寨的美國酒吧區開始出現一種奇特音樂的蹤跡，它們吸納英美搖滾樂跟法國香頌的風格，並揉雜 柬埔寨傳統元素。但當赤柬攻佔金邊，開始撲殺樂手歌者，這道 炙熱火光嘎然而止。映後座談由 Giloo 紀實影音總監鄧兆旻主 持。 |
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1 月 18 日 |
17:15 |
45 |
流行文化之島：時尚、藝術與台灣文化 |
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時尚和科技結合，誰是最大的受惠者？藝術家的聯名訂製作品，和多元行銷、創意行銷活動的差別為何？當代藝術正在成為主流 社會現象嗎？由 Vogue 台灣版總編輯孫怡、時裝設計師與藝術家Item Idem、以及韓國藝術家 Jihyun Boo 共同主談。 |
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1 月 19 日 |
11:00 |
45 |
藝術產業現場：創意型政府 |
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論及與藝術、創意產業的互動，政府能如何發揮最大支持？當代藝術能被理解為創意產業嗎？近年來台灣文化藝術方面，已萌生 哪些嶄新的向度？由典藏雜誌社社長簡秀枝、以及前文化部政務 次長、也是首屆文化內容策進院董事長丁曉菁，用對話激盪火 花。 |
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(藝文報報新聞發佈)
