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【2026舞躍大地】邱柏盛《某刻》奪金！27年孵育青年舞者 評審拋關鍵兩問：在地故事與競賽語言，如何真正走向世界？
發佈日期：2026-10-05
邱柏盛《某刻》摘下「金牌獎」。
由文化部所屬國立新竹生活美學館主辦的「2026舞躍大地舞蹈創作比賽」，於臺灣戲曲中心大表演廳圓滿落幕。歷經初選近百件作品較量，最終25組入圍作品在決選舞台展開激烈競鋒。本屆賽事最終由編舞家邱柏盛以作品《某刻》拔得頭籌勇奪金牌獎，張芷瑄《痕》獲銀牌獎，游伊嫺《lOV1》獲銅牌獎；最佳人氣獎則由張芯語《困》摘下。包含優選與佳作在內，共計頒發17個獎項，展現臺灣當代舞蹈豐沛且多元的創作能量。
文化部常務次長徐宜君致詞
邁入第27個年頭的「舞躍大地」，自1996年「舞林至尊」轉型以來，始終堅持不限年齡、國籍與舞蹈類型的開放精神，為臺灣培育出世代交替的編舞與表演人才。文化部常務次長徐宜君於頒獎典禮致詞時表示，鼓勵青年創作人才是文化部最核心的工作，未來將持續透過政策工具支持創作者走上國際舞台，向世界展現臺灣自由與多元的文化能量。計畫主持人賴秀峰亦感性指出，舞躍大地最珍貴之處在於看見一代又一代舞者在此被看見、獲得肯定，進而走向更遠的世界。
文化部常務次長徐宜君（左）頒發金牌獎予邱柏盛《某刻》團隊（舞者代為領獎）
評審長黃文人集結評審團意見，為創作者提出了極具實務價值的切實建議。她提醒編舞者應勇敢跨出舒適圈，尋找肢體運用的突破；在舞名與語言使用上（如英文口白或字幕），應輔助觀眾理解而非造成困惑；音樂剪輯則需更加細膩並尊重原創著作權，避免在劇場大音響下曝露剪接瑕疵。此外，服裝的適切度與作品「身體記憶點（Signature）」的建立，更是作品能否在評審與觀眾心中留下深刻印記的關鍵。黃文人特別以自己2017年獲得舞躍大地金獎的作品《低著的世界》至今仍於亞維農及澳洲巡演為例，鼓勵所有參賽者：「今天絕對不是終點，而是一個起點，要讓作品繼續往外走。」
國立新竹生活美學館長葉于正（右）頒發銀牌獎予張芷瑄《痕》
而在盛大的頒獎背後，本屆評審團也拋出了值得文化政策與藝文界深思的議題。新加坡表演藝術協會主席暨國際評審趙柏鈞直言肯定參賽作品結構完整、動作提煉出色，同時也表達對未來舞台的期望：「希望有更多臺灣本土題材出現，透過舞蹈講臺灣人自己的故事，因為越是民族的就越是世界的。」
這項回應了文化政策對「文化主體性」與「在地敘事」的期待。不過，當代舞蹈本質上高度依賴抽象的肢體與符號，創作者在回應「在地題材」的政策導向時，往往容易陷於題材符號化的包袱。趙柏鈞隨後提出的關鍵質疑「個性與共性的關係」正好可為此解套。他強調，創作者追求個人風格（個性）僅是起點，唯有找到能超越語言與地域、引發大眾情感共鳴的「共性」，作品才能跨越國界成為經典。這提醒了政策制定者：鼓勵在地敘事不應流於樣板化的題材限制，而應支持編舞者將在地經驗淬鍊為具普世共鳴的當代肢體語言。
張芷瑄《痕》摘下銀牌獎。
此外，趙柏鈞向編舞者拋出的另一個深刻提問是：「你有考慮過，『表演的作品』和『比賽的作品』是不一樣的嗎？」這項提問揭示了目前競賽機制對舞蹈美學的潛在影響。在限時、高壓且需快速吸引評審目光的競賽舞台上，創作者容易傾向選擇高強度肢體、劇烈情緒衝突或高度符號化的策略即『比賽作品』，以追求瞬間的視覺記憶點。然而，這種為賽制量身打造的創作邏輯，有時反而犧牲了長篇劇場作品『表演作品』所需要的呼吸感、鋪陳與深層內涵。當補助與關注高度集中於競賽成果時，競賽機制是否間接導引了創作美學的單一化，值得賽事主辦單位與文化部在規劃後續扶植政策時進一步檢視。
游伊嫺 《lOV1》摘下銅牌獎。
「舞躍大地」不只是一個競賽，更是創作者走向專業劇場的淬鍊平台。本屆得獎作品（金、銀、銅獎及優選）將於10月31日在大東文化藝術中心舉行「得獎作品演出」並開放線上索票。期待大眾在走進劇場欣賞新銳創作之餘，也能共同關注臺灣舞蹈生態從「競賽拿獎」走向「長遠巡演與國際對話」的關鍵轉化之路。相關活動訊息請密切關注「舞躍大地舞蹈創作比賽」主題網站http://creativedance.culture.tw或Facebook粉絲專頁https://www.facebook.com/datedccroc。
