台北當代藝術館「流.感 - 王仲堃個展」
發佈日期:2022-12-31
台北當代藝術館自2022年12月31日起至2023年3月5日,於MoCA Studio展出藝術家王仲堃全新創作個展「流.感」。展名「流.感」命題延續藝術家近年專注於日常中迷人卻不可見的風與聲音機械裝置的探尋,語意也呼應疫情時代與病毒共存的現況。此次展出三組全新創作,皆以風作為動態的關鍵,挑戰物理機械與難以預期的氣流之間的微妙平衡,穿梭在展間中每個腳步、動作、聲音,都將引發作品的共鳴反應,觸發視覺與聽覺的感知,體驗日常中看不見卻真實存在的感受。
步入展間長廊旋即可見第一件平衡雕塑作品《風的姿態》,創作概念源自小時候製作風箏駕馭風力的經驗,12張纖薄的棉紙水平式地懸掛於天花板上,一張張撐起的棉紙,藉由穿越的人潮或流經廊道的氣流而擾動,作品的機體結構為達到平衡狀態,逐一展開輕盈的律動姿態。
《体》這件作品的球形裝置結構源自病毒形狀是由20面體組成的再現,裝置表面豎立若干可感測風流氣場的金屬軸,藝術家試圖讓場域內的氣流可視化、可聆聽,隨著觀者移動行徑掀動的氣流步伐,靈敏地觸發作品發出電子聲響與閃爍燈光,開展出人與空氣間不可預期的對話關係。
在天氣預報時,氣象的風向圖常以密集排列的箭頭符號將風視覺化呈現,啟發王仲堃創作出《場》這件作品。展間內佈滿計有百餘支輕巧的立桿裝置,立桿上的扇葉與懸置的鐘槌將隨風轉向,敲響出悅耳鈴聲,並綻放溫潤的微光,營造視覺與聽覺雙重的感官體驗,猶如欣賞一場流動聲響的演奏奇觀。
藝術家介紹
王仲堃,1982年生於臺灣高雄,畢業於臺北藝術大學美術系及科技藝術研究所。
他的聲音作品具有一種音樂性,刻意把「聲音」的抽象性解放出來,轉化為較為具象的音樂。對藝術家而言,聲音作為一種概念的傳達,必須從對其意義及內涵理解;而音樂的情感表達能融入一種真實情境讓我們從中感受。用心理層次來看,透過聲音與音樂之間的流轉,聽者得以以理性、邏輯的方式去掌握聲音,同時以感性與體驗的方式去感受音樂,作品就是存在一種體驗式的感知,但這無非意味著聲音不能用語言翻譯,它只能成為它本來的東西。
作品《体》
作品《風的姿態》
作品《場》
展覽資訊
展期:2022/12/31-2023/3/5 (農曆新年2023/1/21-25休館)
展覽地點:台北當代藝術館實驗展場MoCA Studio
展覽座談
主 題│感覺的方式
時 間│2023/1/15 (日) 14:00-16:00
藝術家│王仲堃
與談人│王福瑞/藝術家、臺北藝術大學新媒體藝術學系副教授