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首都藝術中心｛呼吸：風景｝–李屏宜個展
發佈日期：2023-02-13
首都藝術中心很榮幸將於三月春暖花開之際，在癸卯年始為您呈現｛呼吸：風景｝ – 李屏宜個展。藝術家將油印木刻的慢活緩行，以溫潤層墨步步堆疊、調配出曼妙的生命色彩，從嫁接物種的生動敘情，至回歸原鄉的人文景致，由小至大的感念情懷，是屏宜始終如一的和煦溫暖。展覽為藝術家首次發表「版」與「畫」共演的「呼吸：風景」系列、且獲2022高雄獎首獎後的個展，展期為3月3日（星期五）至3月31日（星期五），開幕茶會舉行於3月4日（星期六），我們誠摯邀請您的蒞臨。木刻版畫不同於繪畫之處，在於過程中的縝密思考以及落刀順序及比重的判斷，相較於繪畫大多是加法的過程，屏宜的油印木刻版畫更貼近減法的逆向思考。當刨除的木屑如同時間無法回溯，作品構圖就更需經過縝密的層次思考與推演，從顏料深淺的安排至刀劃的輕重，步步為營且精準確實，如同佈奕般端詳全局。當堆疊出由深致淺的色澤層次，搭配木紋氣孔的生動肌理，更凸顯出它與自然、人文是如此貼近的獨特價值。
屏宜的藝術和創作涵養，乃至於藝術家個人特質，皆流露出何謂慢活的美好實踐。花蓮原生、根落台東的緣分，豐沛的自然美景早已融入在她的細胞裡。從生命歷程過渡的微小美好，催生出「蘭壽」、「紅龍」、「Shell Lady」等嫁接記憶物件的詩性再造。廣至受原鄉潛移默化的感染，將山、田、海的養分，巧妙透過木刻，以「版」與「畫」在作品和情感的層次，開創且倒映出了她的嶄新篇章。《海波浪》是藝術家首次挑戰總寬超過兩米的大尺幅作品，尤其木刻版的慢工細活，帶出浪花如綿密細泡般展延，青墨則再現了鏡像天空的蔚藍海水，佇立洋流中的背影投射出創作者的自由心嚮。《鯪鯉醺醺》是繼2020年《月桃鯪鯉》後再以穿山甲為主體的作品，耗時一年僅為精修出環抱母親尾部的微醺瞇眼鯪鯉寶寶，舒心的樣貌彷彿帶觀者重返幼時依偎母親懷中漫步的慈祥，將親情轉化逗趣又溫暖的形象。實踐慢活是多數人給予自我的心靈契約，卻因現實而難以履行，但我們可以透過屏宜的藝術，感受舒柔緩步的美好徜徉。
《海波浪》三夾板、油墨、KAKITA版畫紙_90×240 cm_2023
《鯪鯉醺醺》油印木刻_60×60cm_2023
讓我們藉由視覺 呼吸一口新鮮的空氣
文／李屏宜
十四年的光陰，投注於版畫創作，一開始，覺得創作像是種修行，如今更覺得像是種陪伴與自我實現，希望在作品中緩緩訴出我的生活態度及人生軌跡，在不同階段展現不同風貌。早期，我主要的創作內容以『嫁接』為核心，將過往生活中飼養培植的動植物與夢境畫面進行結合，創造出超現實的場景。中期，發展了貝殼少女系列，表面上依然是嫁接的概念，但其實我開始將自己的形象投射在了畫作上，以自身經驗探索『隱藏』與『裸露』的界線，同時進行一段自我療癒的對話。
2020對我而言是人生一個很大的轉折點，開始定居於台東，第一次駐村池上，同時也歷經了新冠肺炎的大爆發，這些歷程都像是個契機在緩緩告訴我，是時候要打開所有感官好好接收，花東這片土地（出生及居住）帶給我的力量，應懷著感恩向這片一直以來覺得理所當然的美景深深致敬。
｛呼吸：風景｝是一段自家內在探索旅程的開始，第一次嘗試描繪自然景色，平日所見的風景，好似潛伏在體內已久，等待旅程開始的那天。我喜歡運用色彩詮釋東部生活的寧靜與美好，大海的藍、山巒的綠、黎明的紫、晨曦的橘、以及稻穗成熟的黃，這些顏色單單用文字形容似乎太顯狹隘，我所見及記憶中自然景象的千變萬化與幻美曖昧，都想將其細細地調入油墨中印製保存下來。特別的是，此系列作品打破傳統版畫「複數性」的概念，將以往是創作載體不為所見的「版」成為作品的一部分，發展出木板與紙本並置的「鏡像風景」。作品一半是木板隨著單版複刻手法一層層刻除的景致，另一半是紙張上反覆堆疊印製出來的飽滿景色，在削去與堆疊存在著虛實之間的相互對話，鏡像出相異質感的寧靜美好。
疫情時代的這三年中，我的創作持續反芻過往成長的記憶及留駐花東生活間一呼一吸的感受，似乎讓我在動盪環境的包裹下，找尋到自己安生立命的棲所，也希望觀者看見我創作這片寧靜景色的同時，如同深深吸入一口新鮮空氣般，療癒，從眼睛直達到心理。
｛呼吸：風景｝-李屏宜個展
首都藝術中心 | 台北市仁愛路四段343號2樓
展期：2023.3.3-3.31
開幕：2022.3.4 (六) PM3:00
