采泥藝術《存在的維度──時光詠物詩：李光裕 楊炯杕 楊北辰 聯展》

發佈日期：2021-08-26

文／策展人 段存真

哲學家康德（Immanuel Kant）認為：「時間的本質就是一種自我感覺」。雖然「時間」這個字詞提供了主體之間客觀界定與溝通的基準，然而所謂的時間仍然純粹屬於自我感受性的存在；個人性、直觀性的認定，讓時間這種非真實物質的狀態，被冠上了一個體裁──也就是說，時間是自我感知的產物。在此認知的前提之下，廣泛的時間概念被化約為自我的時間概念，人不再為時間所掌控，在無盡頭的時間之河中漂流，而是藉由時間映證了自身的存在，並且留下了此曾在的痕跡。

《存在的維度──時光詠物詩》此檔展覽邀請了李光裕、楊炯杕、楊北辰三位傑出的藝術創作者，藉由作品展現了在茫漠的時間軸線上那一次次的漫遊。楊北辰的雕刻與楊炯杕的版畫同樣包含了大量的時間性，經由密集的身體勞動堆疊而成。一刀一鑿，一刻一劃，時間的抽象意涵被確切體現在身體與材質之間的交談，語句低調而靜默。楊北辰所雕鑿出那些與真實物件毫無二致的木雕，乘載了一層又一層的時間，像是從書扉摺頁的隙縫中流淌而出，又像是靜靜地往內部滴流，匯集成藝術家個人對記憶以及過往存在的私歷史，讓時間本身成為了意義。楊北辰雕刻時間，楊炯杕則是封印了時光。那些迷人的景色是藝術家記錄腦海中逝去的時間，陳述了浸泡在回憶裡的種種細節，順著畫面中景色的鋪展，就好像搭乘著一輛緩慢搖晃的老火車，帶著我們的視線進行了一趟靜謐的時間旅行，在觀看的過程裡觀者總會陷入情緒上的某種滯留，並且在不自覺的狀態下，從消逝的過往緩慢地朝向此刻，朝向將來移動。

相對於楊炯杕與楊北辰在個人記憶與歷史中的沉溺與追懷，李光裕則賦予了時間流動的體態。李光裕的早期作品清楚反映出西方現代雕塑對於時間向度的思考，近年來的作品則更自由地讓時間擴展成為一種人生哲學。在李光裕的眼中，時間與空間並生共存，空間的通透瓦解了雕塑的體量感，時間如同風一般穿梭其中，四季更迭，日升月落，我們從李光裕的作品裡看不到堅硬執著的生命態度，而是輕盈自在的人生哲學。

或是靜謐沉湎，或是變幻流動，作品本身反映了創作者對於時間與生命的體悟，自我的存在被包含在浩瀚無垠的時間之流中，那屬於過往，屬於當下，也屬於未來。如此意念般的敘事，不需要用鏗鏘有力的驚嘆號來強調，藝術家選擇用最詩意的語句，在時間的維度裡，銘刻下獻給自身的詠物詩。


楊北辰-YANG-Pei-Chen_謄刻古籍-No.-17–觀察者Transcribe-Ancient-Books-XVII-The-Spectator_桂楠木、油畫顏料、凡尼斯_2020-1-1536x1051

李光裕LEE-Kuang-Yu_太極Taichi_35x32x82cm_銅Bronze_2013_3-1

楊炯杕YANG-Jeong-Dih_時光封印Sealed-Time_蝕刻版Etching-sugarlift-and-chalk_50x50cmx12_1999-2005-1-1536x203

(藝文報報新聞發佈)