跨越水墨及膠彩界線 高永隆在港藝完整呈現創作歷程
發佈日期:2021-09-25
臺中市港區藝術中心自即日起至11月7日止,在全國最大的單一展覽室A舉辦「尋色•逐光—高永隆創作展」,展示高永隆1984到1993年間及早期得獎的水墨作品,還有1993年以後的各個不同系列主題的膠彩創作,包含佛之旅系列、獨行系列、遊系列、金山聖山系列、磅礡系列、月河系列、家系列,呈現個人完整的創作歷程。此次展出近130件水墨與膠彩作品,歡迎有興趣的民眾親臨觀賞體會共襄盛舉。文化局主任秘書蕭靜萍表示,因為疫情的關係,這段時間有很多的開幕式和記者會都無法辦理,所幸這次的展覽,大家遵守相關的防疫規定來這邊欣賞到高永隆老師膠彩與水墨的饗宴,是非常有幸福感的事情。高永隆老師創作能量的豐沛及巨大,近130幅且多數是大幅膠彩巨作,讓人驚嘆,歡迎大家來到港區藝術中心欣賞。
藝術家高永隆表示,「我1984年曾以水墨媒材方式創作,獲得多項全國性美展國畫首獎,就讀研究所時開始研究日本繪畫,因而著迷於古代重彩繪畫。1993年到西藏隨喇嘛習畫及在新疆臨摹壁畫,之後在歐洲及世界各地研究古代壁畫及傳統礦物顏料,並投入膠彩(岩彩)創作。但在膠彩的學習創作上,與臺灣膠彩畫界毫無淵源師承,不受既有膠彩樣式影響,獨自探索,因此以寬廣的視野、綜合性的方法創作膠彩畫。《轉法輪》就是以麻布、金箔、金泥和礦物顏料揉合呈現。」
港區藝術中心表示,高永隆老師1962年出生於臺中,現任國立臺中教育大學美術系教授,並擔任中國美術學院岩彩畫研究所客座教授。早期以傳統水墨媒材,描寫現代建築大樓與汽車,有別於當時的水墨畫風題材,是一位年輕早成的水墨畫家,為跨越水墨及膠彩創作上的界線,不辭辛勞,一人獨自到西藏及新疆習畫、研究礦物顏料,投入膠彩創作,至今日將這兩種媒材集其大成。此次展覽以「尋色.逐光」為名,其中「尋色」表示從黑白的水墨世界,轉向多彩的膠彩創作。「逐光」則是個人的創作旅程。高永隆的作品充滿了山光、水光、月光、佛光,各種的光韻變化,在不同景物的空間中具有歷史時間的意識,這是他創作精神與靈魂的寄託。歡迎大家到現場體驗作品中光影的變化及躍然畫面的山光水色。
開幕式當天,文化局主任秘書蕭靜萍,市議員楊典忠,市議員陳廷秀服務處秘書童永樺,梧棲區長溫國宏,東海大學榮譽教授詹前裕,亞洲大學人文社會學院院長莊坤良,國立臺中教育大學副教授陳懷恩,高永隆國中啟蒙老師李福見及藝術家黃嘉勝、莊賜碌、陳麗真、蔡啟源、呂燕卿、黃書文、廖本生、黃媽慶、呂金龍、簡錦清和林必強等多位老師皆出席盛會。
港區藝術中心為落實防疫,館舍依照面積計算容留人數開放民眾參觀。現場採單一出入口並規劃參觀動線,入館民眾請配合量測體溫、雙手消毒及實聯制,並應全程佩戴口罩且禁止飲食,此外,館內設置社交距離宣導員,貼心提醒民眾維持1.5公尺安全社交距離,公共空間定時清潔消毒,提供民眾安全的藝文環境。
高永隆創作展開幕儀式後大合照
高永隆(右1)向貴賓導覽解說作品
高永隆最初畫佛畫是為研究古代重彩畫繪製技法,後來是為了還願,之後就當做一種修行。佛之旅系列是遊歷西藏及雲岡石窟後的作品
(藝文報報新聞發佈)