北美館響應文協百年「走向世界：臺灣新文化運動中的美術翻轉力」191ART 雲端美術館

北美館響應文協百年「走向世界：臺灣新文化運動中的美術翻轉力」

發佈日期：2021-10-01

今年十月，適逢臺灣於日治時期成立重要的思想啟蒙團體「臺灣文化協會」（簡稱文協）至今屆滿百年之際，臺北市政府文化局擴大舉辦「文協百年・時空重現」相關系列活動，臺北市立美術館（簡稱北美館）也特別規劃「走向世界：臺灣新文化運動中的美術翻轉力」展覽，精選包含郭雪湖《南街殷賑》、倪蔣懷《台北李春生紀念館》、陳澄波《夏日街景》、廖繼春《有香蕉樹的院子》、林玉山《雙牛圖》等1920至40年代前輩藝術家約100件珍貴且甚少展出的重量級作品，展現臺灣近百年前藝術爭鳴綻放的豐沛能量，本展自10月2日展出至11月28日等，邀請觀眾在文協百年慶典中回望過去文化運動時代的美術覺醒與追逐自主精神的年代。

10月1日舉行開幕典禮暨記者會，臺北市長柯文哲、副市長蔡炳坤、文化局蔡宗雄局長均出席表示重視，而提供重要典藏作品展出的藝術家後代家屬與藏家，以及文協成員的後代家屬也都出席開幕儀式。北美館館長王俊傑致歡迎詞時指出，北美館有超過五千件的館藏，這裡面有很重要部分就是臺灣前輩藝術家的作品，他們出國留學去習得西方的創作技巧同時也去開拓眼界，然後再回到臺灣，希望去描繪臺灣的這些風土民情，透過文化去改造當時環境的氣氛。

臺北市市長柯文哲在致詞時表示：「1920是臺灣美術推廣的年代，當時沒有美術館，沒有藝術專門學校，臺灣藝術家必須到日本或歐洲去學習美術，他們積極的舉辦各項美術展覽，也因此他們在美術上的表現有機會被看到。」柯市長接著說「北美館是臺灣第一座現代的美術館，收藏了很多前輩藝術家的作品，透過這次展覽見證百年來藝術對臺灣的影響，別具意義。文化是一個城市的靈魂，會帶來光榮感、藝術感和美感，2017年舉辦世大運的口號是『臺北走出去，世界走進來，讓世界看見臺灣』，將來北美二館建設完成之後，整個美術園區會讓世界在這裡看見臺灣藝術的美！」

本展由北美館展覽規劃組余思穎組長策劃，同時邀請研究臺灣美術學者邱函妮（現任臺灣大學藝術史研究所助理教授）擔任展覽顧問，依循文協自1920 年代推動新文化運動的背景，梳理藝術、文化和歷史的多層面向，呈現與文協活動有直接相關、或日治結束前文化改造運動下的臺灣與日本藝術家之經典作品。透過展出經典繪畫、雕塑、攝影，藉此探討當時臺灣社會逐步成型的主體意識，引領觀者思索歷史中的臺灣意象。策展人余思穎表示，本展標題「走向世界」意味當時的臺灣藝術家渴望迎接時代變化，與世界藝術趨勢接軌的企圖，他們留學日本及歐洲學習現代美術，或旅行各地，開拓視野並思考如何以藝術語彙描繪臺灣特色；「美術翻轉力」呼應文協創辦人之一蔣渭水「同胞須團結，團結真有力」的口號，象徵藝術家內在自我認同的凝聚，以及藝術體現於外在社會環境、文化氛圍的翻轉能量。

余思穎在會後接受訪問時特別將本展的策展脈絡用一個簡短的方式來比喻：大家可以從鄉原古統四個重量級的寫生屏風作品開始，透過藝術家的眼睛，然後去想像他們是怎麼樣看待這個陌生的島嶼，會看到大山跟大海，然後會進入到所謂的郊外，近郊的地方，慢慢深入也更聚焦在郊外，然後再進入到像比較市鎮及現代化建設，還有一些家園，然後再進入到庭園和那些花鳥畫，接著再去看待原來比較不外出的女性的形象，她們如何去展現她們的現代和風姿。

「走向世界」分別從「在臺日籍畫家/教育者」、「美術競賽與臺灣藝術家」、「現代性與地方特色」、「現代女性形象」與「寫真術興起」主題，呈現37位日本與臺灣藝術家的作品，如培育臺灣藝術家的日籍畫家和教育者石川欽一郎、鹽月桃甫、木下靜涯、鄉原古統、村上無羅；日治時期臺灣藝術家倪蔣懷、劉錦堂、陳澄波、呂鐵州、李梅樹、廖繼春、顏水龍、陳植棋、楊啟東、林玉山、陳進、陳慧坤、黃靜山、楊三郎、李石樵、郭雪湖、葉火城、蔡雲巖、張萬傳、林柏壽、林邱金蓮、黃荷華、盧雲生、黃水文、林阿琴、黃早早、林之助等；雕塑家黃土水和陳夏雨之作；攝影師彭瑞麟、鄧南光和林壽鎰以都會生活和人物為題材，運用不同的攝影技術，捕捉摩登時代下的女性身影。

北美館指出，由於日治時期典藏作品較為脆弱，展場除嚴格管控溫濕度，本展僅展出2個月，作品多半是臺灣藝術史上經典畫作，相當難能可貴；重磅呈現諸多獲得臺展、府展、日本帝展及法國沙龍等重要美術競賽之作，例如：展現臺灣自然風景的鄉原古統《臺灣山海屏風》系列畫（1930 - 1935）、呈現都會商業繁榮景象的郭雪湖《南街殷賑》（1930）、與文化運動重要根據地相關的陳植棋《真人廟》（1930）、描繪南臺灣豔陽爛漫氣息的陳澄波《嘉義遊園地（嘉義公園）》（1937）、表現鄉間純樸風土的林玉山《雙牛圖》（1941）、以熱帶植物家居生活即景的廖繼春《有香蕉的院子》（1928）、描寫時代女性優雅閒致的陳進《手風琴》（1935）等。此外，也特別展出攝影家彭瑞麟獨門金漆寫真技術《太魯閣之女（漆金版）》（1934-1938）與臺灣最早彩色攝影作品《靜物之影中影（東京）》（1930）等，觀者可一窺當時在社會追求現代進步下，藝術家如何藉由作品積極展現獨特自然景象與文化風貌，開啟臺灣美術發展的新扉頁。

本展自典藏作品中，引領觀眾回顧臺灣文化思潮風起雲湧的年代，賦予今昔時代對話。展期間觀眾可憑導覽手冊護照或下載語音導覽APP，深入了解藝術家及作品創作理念，10月中北美館將發行一套十入典藏畫作明信片精美套組供收藏紀念。參觀前請留意本館官網與臉書專頁獲取最新消息。