采泥藝術《境‧界—許雨仁筆耕集》

發佈日期：2021-10-08

文/策展人 白適銘 
 
預設與偶發，宛若懸浮在尺標兩端之間的某種刻度，在可視與不可視、可動與不可動的辯證循環中，決定其所在位置。而此種循環，象徵能量、場域、意識及勞動的替換消長，以形與色的邏輯關係，成就知與感的共存狀態。境與界，即產生於此種關係或狀態之中，無形的境與有形的界，透過形、色、知、感的交錯連結，完成既游離又定著的二元定律。對許雨仁來說，穿梭於意識與無意識之間不被拘限的創作，帶來真正的自由與解放，「真實的自我」得以顯現，作品中的圖像符號或視覺語彙，即得隨著意志、直覺、想像產生「內延」或「擴展」的可能，形成形、色、知、感相互作用下的境與界。  

不論是過去深植人心的粗筆、細筆、彩墨、書墨，抑或是晚近逐漸發展成熟的沒形系列，其彼此間依循形、色、知、感的各種尺標，維持或即或離的刻度與力距關係，在界的平衡座標中獲得境的自放與超越。「不求知，不求有，知在後，覺在前，不求形，不求像，不求墨，不求筆」，返回「童心」而形、色、知、感具在。創作僅存在於材質與身體之間的能量往返，復呈現於工具與視像兩端的場域共構，境與界如同意識與勞動不可復分，在預設與偶發中遇見彼此。暈漬、枯點、色染、彈筆、疊墨、乾溼、重輕、遲速，象徵此種尋與遇的過程，或無聲或變奏，或筆耕或心耘，從荒地到良田，生意盎然。


藝術家簡介
許雨仁 HSU Yu-Jen（1951-）
在其創作生涯中，許雨仁突破水墨畫原本的框架，以個人的鮮明風格獨步藝壇。擅用幾何造型組成水墨的基本構圖，從舊有筆法中開創嶄新的表現與思維方式，以極簡卻粗獷有力的視感，體現不容侵犯的生存場域，蘊含生生不息的生命能量，傳遞個人內在意志、生命視域，以及對於生存環境的思考與反省。



許雨仁 HSU Yu-Jen_書墨系列之十三Ink Scribing Series No.13_52x233cm_水墨、紙Ink on paper_2017

許雨仁HSU Yu-Jen_ 沒形之十四 Shapeless No.14_109.5x119cm_壓克力、炭、墨、膠、塑膠布Acrylic, charcoal, ink and pastel fixative on PVC_2021

許雨仁HSU Yu-Jen_ 沒形之四 Shapeless No.4_70x85cm_複合媒材、壓克力片Mixed media on acrylic_2015

采泥藝術
展期：2021.10.09-11.21
地址：台北市中山區敬業一路128巷48號1樓

(藝文報報新聞發佈)