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誠品畫廊《陳文驥’21台北展》
發佈日期：2021-10-08
形象有太多的意義和暗示，這會左右我們的視覺發現，只有依據型態的視覺因素，才能保證我們視覺上的純粹性。型態使我能進入思考的境界。——陳文驥睽違5年，中國藝術家陳文驥二度來台舉辦個展，10月16日至11月13日於誠品畫廊推出「陳文驥’21台北展」，這次帶來2014年至今的油畫共17組件，包括：2014年的鋁塑板上油畫《中間・右邊》、《對角》等，2021年的布上油畫「那麼」系列和《包括—螢光黃＋冷灰》、《時間說（三聯畫）》等。在單純簡潔的幾何表現中，不僅是陳文驥闡釋自我追尋的漫長歷程，也包覆著個人感性成分的流動。
陳文驥1954年生於上海，1978年畢業於中央美術學院版畫系，先後在中央美院版畫系（1978-1980）、民間美術系（1980-1993）、壁畫系（1993-2014）擔任教職，至2014年退休，目前生活、工作於北京與河北燕郊兩地。2016年首次來台在關渡美術館舉辦個展「陳文驥・台北展」，主要展出2009至2016年的藝術創作。這次個展，他更集中在形式語言表述的系列建構：藉由不斷純化提煉出的抽象性視覺語彙，展現視覺上的穿透力。
陳文驥早期的作品，是以具象寫實的方式完成，略帶寂寞傷感的筆調描繪靜物或北京郊區的風景。近20年來、也就在他50歲之後，對於人生、生命、社會生存和對藝術的理解都產生根本性的改變，因而在創作上，便自覺性地轉換到更單純簡潔的表述形式，迄今仍維持著對幾何形體傳遞的熱衷。
對此，陳文驥解釋說：「表達本不應受某一定式左右，不是服從的過程，是一種理解和感受的過程。」他認為，藝術的功能不僅侷限於對物象的複製和再解釋，他的作品所欲傳達的內容，更多是個人對世界的疑惑，因此，他不希望自己的作品只是知識的轉達，而是予人一種不確定的因素、潛藏一種可能，而那正是思考的來源。
綜觀陳文驥的創作脈絡，是從他個人知識和經驗驅使，以及在視覺形式的思考主導下，提煉出抽象化的表達，就在這一段淨化自我的過程中，產生形象鮮明、樣式獨特的抽象藝術。也正因如此，陳文驥和中國當代藝術的主流趨勢缺乏主動的參與關係，他認為：「藝術在社會範疇裡，始終是邊緣，甚至是灰色的」，他自詡是「灰色藝術家」，「灰色，是細膩、是敏感，是弱點，是一種自然過度的狀態。可以說，灰色更具藝術特性，因為它在社會與人性碰撞之間，開闢了緩衝的領地。」
籌備這次個展期間適逢肺炎衝擊，起伏的疫情影響人心。陳文驥說，對藝術家來說疫情會有一定的影響，但不會有太多干擾，倒是疫情改變了往常的人際交流方式，讓他更投入專注自己的工作和思考，畢竟，藝術家更適合在一種封閉的自我消化中完成對世界的認知，並有足夠的勇氣去迎接一切不可知的來臨。
陳文驥_左‧右上 CHEN Wenji_ Left．Upper Right
陳文驥_以為居中 CHEN Wenji_Make-believe Center
陳文驥_大紅色度 CHEN Wenji_Bright Red．Chroma
展期：2021年10月16日—11月13日
地點：誠品畫廊∣台灣110台北市信義區菸廠路88號B1（誠品生活松菸店）
開放時間：週二～週六11:00-19:00（日、一休館）
(藝文報報新聞發佈)
