《南島藝術美展》三個奇蹟造就了旅英當代藝術家優席夫191ART 雲端美術館

《南島藝術美展》三個奇蹟造就了旅英當代藝術家優席夫

發佈日期：2021-10-29

「去年我幫文策院拍了一個國家形象廣告，那時候導演他們要找一個類似英國的展場，他們就找到了這個有點像英國工業風，而且有點像泰德美術館的這個場域。」優席夫在談到與羅東文化工場的因緣際會時，說到了那次的奇妙過程，「工場的行政人員看到我來了，就在我要換衣服的空檔，他抓住機會就直接說：其實我們已經找你找很久了，希望可以邀請來展覽，現在你自己送上門來了，我們有沒有機會邀請你來展覽。這樣的一個空間就是狹長型的，而且是白色的所謂工業風，我覺得哇就是非常有親切感，我一方面也喜歡這個場域，所以就馬上答應，也就促成了這次的展覽。」

優席夫，阿美族藝術家，出生於花蓮玉里馬泰林部落，長期定居在蘇格蘭愛丁堡，他的繪畫創作用色大膽、主題鮮明，充滿強烈的視覺張力，所傳達的是原鄉土地的人物記憶與祭典文化，用關懷大自然和部落的思緒探索細膩的感動故事，在歐洲藝術環境的滋養與競爭下，他的作品跳脱了原住民傳統藝術的框架，創作能量豐沛且多元，從音樂、攝影延伸到設計，讓原民傳統藝術蛻變成亮麗搶眼的時尚元素，優席夫創造了自己獨樹一幟的異國情調風格，也引領臺灣原民藝術的部落時尚風潮，目前是極少數在歐洲以臺灣原民為創作主題，活躍於國際藝壇的藝術家。

宜蘭縣羅東文化工場二樓「天空藝廊」現正在展出「擁抱－旅英當代藝術家優席夫南島藝術美展」，展期自10月23日起至明年4月10日。展覽是以疫情的啟示為切入點，聚焦於修復人與人、人與自然間，因疾病與科技所產生的疏離感，以期能化藝術為擁抱，重拾彼此失序的日常與疏離的關係，同時也意識大自然給予人類的省思，如何與環境共美共好、尊重彼此的休養生息，透過優席夫濃厚原民情感的創作，以南島藝術之美對世界開展一系列的關懷與啟發。

藝術家優席夫在展覽中有規劃一天三場次的親自導覽行程，開放報名不到一天就額滿，他說：「其實大家可能是疫情的關係，都沒辦法出去或者是悶壞了，那剛好有這樣的活動，所以我自己對於展覽受到這麼熱烈支持，我心裡面覺得很開心。」至於現場近百件的作品要如何在短時間內導覽，優席夫表示：「其實要在現場導覽，特別是那麼多件作品裡面去知道每一件的故事真的是不可能，可能要講很久，所以我是選擇性的，主要是一些重點的，或是一些特別有感覺的這些畫作來去做說明，因為這也是節省時間的方式，會先告訴他們，為什麼要辦這個展覽，第二個是我展出什麼內容，再來就分細項，選擇性的去找一些作品的故事，這樣時間抓得很準，也可以說到重點。其他沒提到的作品，我們在鼓勵他們可以上網，或是跟我們買畫冊，或是再來第二次、第三次多看看。」優席夫認為在導覽時不用太制式，就像在聊天和跟朋友分享創作時一樣，如果可以的話帶一點輕鬆、詼諧、幽默的方式，其實導覽的時間也會過得很快，創作的解說適可而止點到為止，留些想像的空間給觀賞當下，完美的導覽總會帶來參觀者的熱烈掌聲與稱讚，這是積累了好些年才有的寶貴經驗，而在這些掌聲之前，優席夫原本選擇的是音樂而非藝術，他提到了29歲開始的故事，三個奇蹟帶領著他走向藝術的殿堂。

奇蹟一：油漆工與藍色小天使

「其實29歲之前我從來沒想過有一天我會當畫家，這個是有一點像上帝為你關了一扇門，但是又為你開了一扇窗，而且這個窗又更大了，29歲之前，我一直想做的事情就是音樂，因為從小就熱愛音樂，但是很可惜就是這條路走的不順遂，那因緣際會下我有一位朋友那時候寫信給我，他剛好就住在愛丁堡，他問我最近過的好不好，那時候還沒有Line(社群軟體)，我就說我非常不好，我把所有的來龍去脈告訴他，他只說一句話，如果你在臺灣不快樂的話，你要不要來愛丁堡參加愛丁堡國際藝術節，順便來散心，等你好一點的時候你再回去。」也就是這個機緣，讓優席夫帶著挫折和悲傷離開臺灣走進了愛丁堡，在國際藝術節遇到許多藝術家，在人文薈萃又美麗的城市，又是古色古香的文化之都，他認為這就是他要待的地方。不過這時的他尚未有任何想從事藝術的念頭，到英國的第一份工作是油漆工，由於離家非常遙遠，又是基層的勞力工作，他表示只要回想到音樂這條路不得志，就會呆坐在地上痛哭流涕，非常難熬，這段時間也得了憂鬱症跟酗酒。

直到2003年，他到希臘旅行，剛好晚上在一間民宿休息時做了一個很特別的夢，這是個Supernatural experience，也就是超自然經驗：「我夢見了三個藍色的小天使，告訴我「It's a time, time to paint!」，而且他們就拎起我的手教我怎麼使用筆刷和顏色，瞬間白色就出現藍色、綠色、紫色三個顏色的河流淌在牆壁上。那個時候我發現我的眼睛睜開，但是我真的沒有辦法動，嘴巴也沒辦法說，有點像鬼壓床一樣，這是我真實的故事，我很難用科學的方式跟別人解釋，但是確實是我親身經歷。等到我可以動的時候，天使跟顏色瞬間就消失在白色的牆壁上。」優席夫這才回想，原來這三年油漆工和筆刷運用的基本功就是奠定他未來要成為畫家的基礎，他自己當時都不知道，回到英國之後，開始啟發對繪畫創作的熱忱。

奇蹟二：房東借畫結緣愛丁堡國際藝術節

「我喜歡畫畫之後，畫的那些作品剛好被房東看到，房東跟我說，我的客廳剛裝潢完，可是沒有藝術品，能否把畫作借他裝飾，那我就借給他，而那房東的身份剛好是蘇格蘭國家博物館的財政總裁，那一年他辦了一個很盛大的藝文界的party，有五、六十位藝文界的人士，剛好裡面有一位伯樂看見我的作品，就請房東找我過去，詢問是否還有其他作品，我那時住在一個閣樓，他就跟著我爬到五樓窄小的空間，整個空間到處放著畫作，他看了很喜歡，就告訴我說他是愛丁堡國際藝術節青年聯展的策展人，我要邀約你參加這次聯展的畫家。」優席夫受寵若驚，他認為愛丁堡國際藝術節是所有藝術家擠破頭都要想辦法擠進去的展覽，他能有這機會也是上天所賜予的，而且他印象很深刻的是在開展後的半小時，策展人就告訴他作品被貼上紅點，他還不知道紅點就是代表作品被收藏了，他成為當天聯展作品最快成交的藝術家。

當他發現自己的畫作可以展覽賣錢時，他便帶了幾幅畫作到倫敦藝廊去敲門，但是整個過程其實不是很順遂：「到處敲門都沒有人要展我的作品，最後在一家咖啡館老闆忍不住我苦苦的要求，他們願意給我機會，就從那時開始打開了我的知名度，後來在倫敦參加比賽得到首獎，那就一路畫到現在了，之後又覺得想家，也想要回家，因為人離家太久就是想要回家，所以回來的那時是2010年，我回到了臺灣。」

奇蹟三：一個提醒找回原民文化的底蘊

「我剛開始創作畫的都是動物跟花卉，當時在愛丁堡參加展覽的作品都是畫動物和花卉為主，直到2010年回到臺灣，嚴長壽先生跟我說：『你不要再畫西方畫，因為這不是你血液裡的文化，你應該要回到你自己的根部，重新學習，再把你的文化底蘊畫出來才有溫度。』所以我2010年開始就有畫人物，也是因為嚴先生很重要的一句話點醒了我，所以才會有原住民系列的創作。」優席夫經常對別人說他是一位野生的藝術家，因為他並非科班畢業，所以他也不能說是畫家，而且也因為他有跨界音樂以及設計，還有未來各種不同的可能，至於對未來有什麼計劃，優席夫提到：「我希望用我現在的能量可以帶給部落的年輕藝術家，或是孩子帶來啟發，優哥可以你們一定也可以，因為部落有很多的孩子普遍缺乏自信，而且他們不懂得自我行銷，甚至表達的這個能力，所以這個太重要了。我希望我的這個故事，我甚至可以把我這些經驗帶給部落的孩子一個鼓勵，讓他們可以做改變。」

優席夫也想在全臺灣推動美感教育，他表示：「我覺得美感教育應該是全民的，不是只有少數人或是權貴人士，美感應該是要置入生活裡面，生活才會獲得改善。歐洲為什麼所到之處都有藝術的美感，那是因為他們藝術的涵養已經到了很深的基礎，而臺灣在這方面的基礎教育還很欠缺，所以我希望接下來，除了陪伴部落的孩子，讓他們更有自信，還有就是我希望做全民的美感教育，我要在部落那邊成立無牆教室，大家可以來到部落的時候我就要帶著大家畫畫，這個是會收費的，我們才能持續經營下去。」優席夫希望在都會裡被電腦所綑綁的人能有機會接觸環境，並且透過畫畫接受大自然的薰陶來洗滌心靈。

本次展覽展示90餘件作品，展露豐沛的藝術能量，從優席夫過去最經典的複合媒材畫作、跨界合作的文創設計作品、立體裝置創作，到這兩年疫情席捲全球中完成的最新畫作與攝影作品，縱覽優席夫筆下的濃烈南島色彩與文化底蘊。其中，約有30件作品為優席夫首度在臺公開發表，以這些年走訪太平洋諸島所拍攝的當地藝術家的肖像，以及海洋、山林、日月等宇宙自然給予他的啟發為主軸─臺灣是泛太平洋文化圈拓延的起點，是生生不息、獨一無二的「母親之島」。

策展人李韻儀指出，「本次個展為優席夫十餘年來創作跨界之路最完整的匯聚與再現，90餘件的作品透過濃烈鮮豔的色彩，描繪對優席夫而言非常有啟發性的生命，奔放的筆觸再現對他影響至深的臺灣原住民／南島民族文化符碼與其內蘊的精神意義。透過優席夫色彩濃烈而線條俐落的視界，召喚觀者在這全球人類文明因疫情而全面翻轉的此時此刻，重新觀看、思考『我與臺灣』、『臺灣與世界』、『人與自然』、『傳統與當代』、『島嶼與海洋』…之間的多重辯證關係」。詳細活動資訊敬請密切關注羅東文化工場官方網站、Facebook粉絲專頁。開放時間: 09：00～12：00/13：00～17：00（週一及每月最後一天休館）。