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國家攝影文化中心「婉風流轉時」展覽開幕
發佈日期：2022-01-21
國家攝影文化中心臺北館自開館以來，逐步以影像建構臺灣攝影史。今年首檔展覽「婉風流轉時：影像靈光與文學的跨域閱讀」，以國家攝影文化中心的典藏為核心，聚焦日治時期至1960年代的臺灣女性摩登形象。展覽開幕式有文化部長李永得、國立臺灣美術館長梁永斐、策展人蔡文祥、文學家陳若曦及多位知名攝影界專家、學者共同出席，一起欣賞臺灣在邁向現代化的「摩登時代」中，臺灣女性在社會、文化、生活及美學思潮等層面的多重轉變。文化部長李永得表示，「攝影家是不同時代容顏最佳的保存者及記錄者」，本次展覽中，前輩攝影家們透過獨有的洞察力及美學素養，讓觀眾對臺灣1930至60年代的女性形象有更清楚的認識，也因為攝影記錄時代真實樣貌的特性，讓觀展民眾有更多深刻的共鳴與感動，「這就是攝影的魅力及力量」。
國家攝影文化中心近年持續推動攝影資產保存及影像藝術研究，藏品中包含許多女性鮮活的日常面貌及身影。這些珍貴的影像與資產，提供追索臺灣攝影美學轉變、探詢邁向現代化社會過程中的許多重要變化。本次展覽讓觀眾了解女性在這段歷史中的多元社會角色，看見過去臺灣女性展現自我的嘗試及她們豐沛的生命能量。
「婉風流轉時」展覽作品包含日治時期臺人所開設的寫真館照片，如攝影師吳金淼、林壽鎰等所拍攝的女性個人肖像，或女性與好友及家庭成員合照的紀念身影，呈現出根植於生活土地的氣韻。於此同時，西方文化思潮逐步引入臺灣，啟發女性的自主思想及追求進步的內在力量；攝影家鄧南光、李火增等人藉由鏡頭，捕捉摩登時代的「新女性」身姿，以及她們的日常休閒及生活風貌，展露出彼時女性在劇變的時代中，嘗試跨越傳統的企圖與自信。而在1945至1960年間，戰後臺灣攝影先驅提起輕量化相機，從戶外擺拍、街頭抓拍呈現的女性身影，則以不同的拍攝風格，展現與時代變化並轡前行的臺灣女性形象。
本展展出超過300幀作品，並以相片、玻璃板底片、雜誌等不同的攝影媒材及影像載體，呈現臺灣在日治時期至戰後西方文化衝擊下，現代女性的柔美生活文化情境，並勾勒出戰前戰後臺灣摩登時代的美學思潮。攝影技術與美學的發展及變化，亦潛藏於鏡頭下的場景、構圖、取材內容中。
此外，策展人蔡文祥特別選展國美館典藏的李梅樹、陳進、李石樵、席德進所創作的5件繪畫作品，與現場的肖像攝影進行對話。「婉風流轉時」展另一項值得品賞再三之處，是策展人邀請文學家以歷史回望角度，針對展出照片進行跨域觀點的演繹書寫，5位文學家陳若曦、楊索、鍾文音、張姿慧及廖偉棠，以文字重新解譯影中女性的影像故事，創造出攝影與文學獨有的共鳴及想像空間。
國美館長梁永斐表示，國家攝影文化中心臺北館自去年4月開館以來，積極策劃國內珍貴影像主題展，並雙管齊下的推動國際交流，期待為臺灣攝影與影像藝術的未來發展創造無限可能。本次「婉風流轉時」展即透過24位具代表性的臺灣攝影家眼中的女性形象，展露臺灣女性在社會走向現代化歷程中的自我展演與主體呈現變化。展覽不僅關注女性形象如何透過攝影呈現，更藉由這些歷經時光積澱的女性形像，展現影像與歷史的連結。「婉風流轉時」創造了攝影與文學、繪畫的共振與跨域對話，並為影像背後潛藏的歷史流動軌跡及文化線索，提供了鮮活的觀照視角。
文化部長李永得致詞
國立臺灣美術館長梁永斐致詞
策展人蔡文祥致詞
文化部長李永得(左六)、國立臺灣美術館長梁永斐(左五)、文化部藝發司長梁晋誌(左七)和與會貴賓合影
策展人蔡文祥（右）為文化部長李永得導覽「婉風流轉時：影像靈光與文學的跨域閱讀」展出作品－金淼寫真館《記憶光年－吳金淼女子肖像群組》
「靜影幽光」的作品與泛黃的歷史記憶，呈現來自臺灣土地自身的涵養及生命歷程。
「婉風流轉時：影像靈光與文學的跨域閱讀」
地點：國家攝影文化中心臺北館 301－305展覽室（臺北市中正區忠孝西路一段70號）
時間：即日起至5月1日週二至週日10:00-18:00（每週一、除夕及初一休館）
(藝文報報新聞採訪/攝影/鄭鈞隆)
