鍾鼎藝術竹北館「恍惚有象漫遊邂逅」—城市漫遊系列個展191ART 雲端美術館

鍾鼎藝術竹北館「恍惚有象漫遊邂逅」—城市漫遊系列個展

發佈日期：2022-05-27

非畢卡索非杜象 彌雅與你的藝術次元
百年僅見新立體解構主義—吳剛毅．彌雅「城市漫遊系列」個展

2022年科技重鎮竹北迎來一場藝術解構與建構的奇幻之旅，鍾鼎藝術邀請吳剛毅．彌雅在鍾鼎藝術竹北館發表「恍惚有象漫遊邂逅」—城市漫遊系列個展，分享近年來不同階段、型態的繪畫，尤其獨樹一幟的「新立體解構主義」，是彌雅進行「解構創作」，而觀眾進行「結構重組」，兩者合而為一共同建構出完整的藝術活動，賦予作品新的生命。知名書畫鑑賞家薛永年教授給予得意門生高度評價，「花非花，霧非霧，但『恍兮惚兮，其中有象』。那虛的象，提供了聯想與想像的可能，有情懷，更有奧理。」

吳剛毅，號彌雅。1998年台灣師範大學美術研究所藝術學碩士，2002年中央美術學院美術學文學博士，中華民國畫學會會員，聯合報特約書法家。薛永年教授是吳剛毅攻讀中央美術學院美術學文學博士的指導教授。薛教授以畢卡索、杜象的創作來解析吳剛毅的「新立體解構主義」，結合哲理的深邃與視覺感知的鮮活，不僅與眾不同，甚至是獨樹一幟。「吳剛毅是畫家，也是學者。作為畫家，他的視覺感知非常敏銳，色線形運用得心應手，作為學者，他通曉藝術的規律，根究藝術的古今之變，不僅兼長傳統水墨畫與當代油畫，而且在中西的融合與會通上別有會心。」

2015 年彌雅的創作更加受到重視，作品《牽手》入選中國美術家協會「第六屆中國北京國際美術雙年展」，作品《執子之手共賞蒼蒼蒹葭》入選中國油畫學會「可見之詩‧第二屆中國油畫風景作品展」。彌雅創作歸納為「明暗、冷暖、陰陽、虛實」八個字。「明暗、冷暖」是西洋繪畫的要點，將物象的形與色客觀表現，屬於理性的詮釋；「陰陽、虛實」是中國藝術的精髓，調和感性與理性，折衷主觀與客觀，從「新立體解構主義」所發展出來的原創技法，在「城市漫遊系列」作品體現此風格。

女性藝評家、《中國藝術報》特約撰稿人谷疏博博士從觀者角度引領人們漫遊於彌雅的藝術時空。「我們常常在思考到底何為真實的世界，何為生命的真實。或許，『城市漫遊系列』能為你的思考與想像敞開一扇門，邀你進入這個似夢非夢、似真非真的奇幻世界。」

欣賞彌雅的藝術世界，猶如走進了萬花筒中，每一次的轉動都將生成出一個全新的答案，它不僅重構了我們的文化、科學與藝術，而且還依次設置了那些互相迥異的空間。彌雅作品帶有的開放性與未完成性留給了觀者更深層次的想像空間——或是如《臺北夜之舞曲》的光怪陸離、或是如《星聚》的神秘浪漫、或是像《執子之手共賞蒼蒼蒹葭》的清新明麗、或是如《時空漫遊》的奇幻詭譎，抑或是如《天燈》的熱情奔放……。每一幅畫都是畫者為我們提供的一個無限可能的世界，是夢？是詩？還是畫？只有每一位懷著對於生活、城市、記憶想像的觀賞者，賦予它們更為多元、深邃的內涵。

谷疏博博士推崇吳剛毅，「彌雅取用西方立體主義、解構表現的創新精神以推動藝術創作的自由性表現，更重要的是，他在此基礎上化合東方的『與道為一』、『心與境偕』的心靈境界，通過工筆意寫的書法性筆墨重建了繪畫作品的精神性與生命感的空間，展現了人、事、物、景流變中的幻象真實，幫助觀者在審美的世界裡體會活潑潑的世界與生命，體會激發自己想像力過程中的本心的自由。」

「恍惚有象漫遊邂逅」—彌雅「城市漫遊系列」個展在在鍾鼎藝術竹北館展出意義深遠，鍾鼎藝術創辦人曾明楠老家在竹北，北上求學、工作與創業，為了一圓藝術美學夢想。2002年在台北創辦鍾鼎藝術，2021年回到故鄉增設藝術據點，深刻見證新竹這片土地的蛻變，從自然孕育的蒼天老樹、清澈溪流，拔地而起建築競奇的科技夢想城，心靈與科技是引領人類前進的巨大力量。「城市漫遊系列」將具象與抽象融合而成為一種新的藝術表現方式。更重要的是，激發觀賞者透過想像力激發出本心的自由，創造出無限的可能。