台北當代藝術館推出「共識覺」、「主題樂園幻想工程挑戰賽」，預見當代藝術新境界

發佈日期：2022-11-06

台北當代藝術館長駱麗真致詞

台北當代藝術館(以下簡稱當代館)推出兩檔嶄新策劃聯展「共識覺」與「主題樂園幻想工程挑戰賽」，繼2021年當代館首度推出新生代策展人系列展後，今年由孫以臻與王韓芳兩位策展人接續以新世代的觀點，結合自身跨域的策展潛力，展開不同維度的當代視野交互對話，兩檔展覽日期自11月5日至2023年1月29日，歡迎親臨現場一起打開多重感知的體驗層次，遇見當代藝術新境界。


「共識覺」宣傳主視覺

一樓展區由策展人孫以臻所策劃，從自身橫跨生命科學與藝術的背景出發，提出「共識覺」展覽主題，企圖擴充「意識體」的意涵，借用藝術喚醒觀眾的覺知經驗，集結臺灣、美國、斯洛維尼亞共6組藝術團隊：lololol（林亭君&張欣）、好奇機CURIOSKI (李懿澕＆鄭伊婷)、胥貝拉．佩區克Špela Petrič (斯洛維尼亞)、動態自造實驗室、黃鼎云、蓋伊．班．阿里Guy Ben-Ary (澳洲)，展出作品涉及科技、非人物種、神靈信仰等議題，試圖共創一座意識實驗場，遞出重啟人類覺知的邀請。

孫以臻表示「這場展出的作品廣泛涉及意識與肉身、生者與亡者、人類與神靈、非人物種與資訊體乃至人類社會與科技物，試圖探索最大幅員的『共識』，在這片由藝術創作與觀者同在凝聚而成一片原始海洋，誕生的不僅是新的意識狀態與覺知能力，過程中更反映出關乎當代社會中的關係、技術與政治的寓言空間。」。

「共識覺」展出作品

當代館廣場入口處，首先會聽到充滿電訊節奏的聲響作品，是蓋伊・班・阿里(Guy Ben-Ary)的自畫像式作品《cellF》，此作是世界上第一件神經聲音合成器，藝術家以自己身上的皮膚細胞進行創作，打造出一個以神經網絡為基礎的「外部大腦」，當接收到外部訊號刺激，可以控制類比合成器做出反應與製造音樂，與音樂家現場即興共同演出的紀錄也於展間進行播放。好奇機 CURIOSKI（李懿澕＆鄭伊婷）作品《意識景觀系列》由三件VR互動裝置構成，作品將VR裝置視為「人腦外掛」，邀請觀眾分別在高腳椅、草地、透明簾內，在三段虛擬實境中探索意識與肉身、與自我、與時/空間的關係。黃鼎云近年關注心智與意識相關議題，針對宗教信仰中乩童儀式的過程進行田調與研究，提出作品《神的棲所GiR：空耳乩》，與演員廖原慶展開一場「飾演乩童起乩」的排演練習，試圖透過表演的形式拆解日常生活中對宗教信仰的理解與認知；而作品《神的棲所GiR：化景練習》則是透過乩童坐禁場景的研究與再現，邀請現場觀眾在聲音引導中展開與神溝通的「化景」練習體驗。胥貝拉．佩區克(Špela Petrič)的作品《PL’AI》取自Plant、Play與AI三個單字的結合，探索小黃瓜植株生長過程中與人工智慧機器人間的交互作用，企圖探索非人類的生命本體與人工智慧間共同意識產生的可能性。動態自造實驗室《Project ZERO｜首部曲》的VR作品，從已故的傳奇舞者蕭賀文出發，嘗試以動作捕捉、姿態辨別、人工智慧、演算法等技術，生成出新的意識與思考，探究生命的消亡與科技之間的關係。lololol（林亭君&張欣）《晶舟靈雨》從當下幾乎所有科技物的必備元件—半導體及其生產鏈出發，運用蒙太奇式的影像結合錄像聲音裝置，敘述與想像科技物與現代人生活間流轉的能量，以及全球／地方半導體產業的連帶關係。


《Project ZERO｜首部曲》 Poject ZERO｜Episode One-01

lololol（林亭君_張欣）《晶舟靈雨》

好奇機_李懿澕＆鄭伊婷_「意識景觀系列」 A Glimpse of the Mind Landscapes-新生


提到主題樂園，你腦海中浮現的是那一座充滿驚奇體驗的遊樂園呢？把夢想化為現實場景，在知名迪士尼樂園裡是由一群幻想工程師擔任，這次當代館邀請藝術家來擔任幻想工程師，呈獻一場有別現實的體驗挑戰賽。


「主題樂園幻想工程挑戰賽」宣傳主視覺
 
當代館二樓展區由策展人王韓芳策劃「主題樂園幻想工程挑戰賽」展覽，概念來自於社會高度複製迪士尼化的沉浸體驗，為了反思充斥於真實與虛幻間的問題與真相，邀集國內外6組藝術團隊：何采柔、科斯塔．托尼夫Kosta Tonev (保加利亞)、埃里卡．貝克曼Ericka Beckman (美國)、張允菡、張紋瑄、琳賽．席爾Lindsay Seers (英國)，重新探究各種歡樂、高強度且過載的刺激，擬仿創造出各式意識形態的建設。
 
王韓芳表示「這次的展覽，以一個「幻想工程」挑戰的意念，想像每位藝術家們成為幻想工程師，透過作品內容逐一揭示「工程」的系統與機制，但企求轉向「幻想」的目的。這些箇中滋味，也邀請遊園客們於展覽中遊樂品味。」。
 
「主題樂園幻想工程挑戰賽」展出作品
 
進入二樓樓梯間，首先是何采柔作品《假設》，透過影像將一本以「LIFE」為名的周刊封面轉化為「IF」，畫面中安置了不斷轉動的旋轉木馬，荒謬的情境對比周遭激昂圍觀賽事的群眾，創造出交會於進步、競爭與群眾欲望之間的想像空間。琳賽．席爾（Lindsay Seers）作品《雙生纏結⁴（第四劇院）》是以兩顆球體為主的影像劇院，帶入二則具關聯性又相似的敘事影像，觀眾透過觀景台中觀看，球體交錯化為眼球凝視觀眾，產生同時與觀眾雙向對視的超現實狀態。張紋瑄《腹語術士》以配音技術及腹語術敘事技術，重新講述歷史性的演說，展示聲音可傳達情感意念的力量，進而創造出一種真實；《裝備秀》作品蒐羅網路上歷史及政治人物、成功學講師等影像紀錄，邀請劇場演員將影像中的眼神、表情、手勢、走位等動作拆解並拍攝教學帶，再由藝術家扮演成功學講師進行分析講評以動作語彙傳達影響力。科斯塔．托尼夫（Kosta Tonev）作品《人偶》（第1集、第2集）創造一場超現實的人偶復活秀，將具革命色彩的人物，如：切．格瓦拉（Che Guevara）、鄧小平、芙烈達．卡蘿（Frida Kahlo）及約瑟夫．史達林（Joseph Stalin）以商品公仔模樣復活演出，彼此抱怨被商品化後，本身的人事時地物等象徵，亦被逐漸淡化抹除的現實。埃里卡．貝克曼（Ericka Beckman）《上框》以建築工地為拍攝背景，將都市建設的景觀想像成一座具遊戲性質的巨大彈珠台，影像中的彈珠隨著工人勞動身體一起彈跳律動演出；另一件作品《轉換中心》以勞工機械化的動作演出，搭配聲音及色彩的表演性聲響，回應這座蘇維埃時期遺留下的建築，其所代表的意識形態與體制形象；《中斷》作品敘述一段線上遊戲的冒險經歷，藝術家透過遊戲主角的化身，試圖探問：身處在被建構的遊戲系統中，我們扮演的角色與現實生活中的身分如何分割。
 
在通往大展間的隧道裡，展出的是何采柔的新作《幕後的》，以毛玻璃拉門作為「幕」的形式，在門後的人影隨著左右推拉產生暫留、變形與組合等微妙的視覺差異，引發觀看者想要一窺幕後的心理欲望，及對幕後空間的微妙想像。張允菡《你是否曾夢見這樣的地方》以動畫《美國鼠譚》為基礎，對美好未來幻象的提問，另一件《美國夢》，以魔術創造出的大型都會生活的幻術影像，二件作品以一個「家」的木屋造型結構呈現，美好幻象於屋外，幻術於屋內，呈現人類欲望於需求及滿足間的競合。


張允菡 _《你是否曾夢見這樣的地方？》 _ 《美國夢》 Have you ever dreamed of this place_ _ American Dream

張紋瑄 _腹語術士_The Ventriloquist

【相關教育活動】以下活動免費參加，現場座位有限，請事先至官網報名
策展人面對面
藝術觀靈術：藝術如何潛入我們的自我意識深處，創新個人/共同意識的建設
日　期｜11/5(Sat.) 14:00-15:30
主持人｜駱麗真／台北當代藝術館館長
講  者｜孫以臻／「共識覺」策展人、王韓芳／「主題樂園幻想工程挑戰賽」策展人
 
映畫院
埃里卡•貝克曼之競技世界
日期｜12/17(Sat.) 14:00-16:00
講者｜凌　天／國立陽明交通大學建築研究所助理教授、鄧兆旻／藝術家
*影片資訊請至當代館官網查詢！
 
藝術家面對面
科斯塔遊戲 #中英逐步口譯
日期｜11/5(Sat.)16:00-17:30
主講｜科斯塔．托尼夫(Kosta Tonev)
主持｜方彥翔／策展人
肉身感知於虛擬空間的共感建立
日期｜11/12(Sat.)15:30-17:30
講者｜好奇機CURIOSKI (李懿澕＆鄭伊婷)、動態自造實驗室(創辦人李柏廷)
與談兼主持｜洪珷／高雄市電影館VR FILM LAB計畫統籌
如果意識能同在　#LIVE@MoCA FB  #中英逐步口譯
日期｜12/3(Sat.)14:00-16:00
講者｜胥貝拉．佩區克(Špela Petrič)、蓋伊・班・阿里(Guy Ben-Ary)
主持｜林映彤／國立陽明交通大學心智哲學研究所副教授
身體作為一種認識論
日期｜12/10(Sat.)14:00-16:00
講者｜黃鼎云、lololol(林亭君＆張欣)
與談兼主持｜林承緯／科教館館員暨獨立策展人

專家導覽　週日14:00-15:30
11/20　孫以臻／「共識覺」策展人　*本場次僅導覽「共識覺」
11/27　王韓芳／「主題樂園幻想工程挑戰賽」策展人　*本場次僅導覽「主題樂園幻想工程挑戰賽」
12/11　王若璇／北師美術館執行總監
12/18  許峰瑞／獨立策展人
12/25　官妍廷／獨立藝術工作者