2021 TFAM年度個展：陳建榮、鄭先喻、廖祈羽、傅雅雯激盪對話191ART 雲端美術館

2021 TFAM年度個展：陳建榮、鄭先喻、廖祈羽、傅雅雯激盪對話

發佈日期：2021-03-26

北美館自1986年設立年度申請展之型式已逾30年，當屬推動國內當代藝術創作的重要發表平台，近年來為鼓勵多元創作，採不限媒材、形式與內容的方式進行徵件，2017年起以「藝術家個展系列」於同時間聯合展出獲選計畫，強化個展之間的創作交流，呈現藝術對話的多樣性。受到疫情影響，原訂2020年下半年展出的「 TFAM年度個展」延至3月27日至7月4日於臺北市立美術館三樓展出。四位中青代藝術家於今(26)日舉行個展開幕典禮。

甫於上月26日接任北美館館長的王俊傑於致詞時表示，今天剛好是就職滿一個月，也是他在北美館主持的第一場展覽開幕，所以對他而言是意義重大的日子。接著王館長指出這次個展系列很特別，主要是這四位藝術家所呈現的是完全不一樣類型和屬性的創作，並簡單介紹此次展出的藝術家。他認為年度個展系列，可以看得出來台灣在培養這些年輕藝術家的過程當中，已經可以看到非常多而且是好的能量，這四檔是完全不同類型的表現，正好可以在北美館看到他們之間互相在對話，這是呈現一個高完成度的一個創作對話，值得大家到北美館來欣賞。

展出藝術家陳建榮、鄭先喻、廖祈羽於記者會後親自導覽作品，傅雅雯則會和表演藝術家也是編舞家周書毅於開幕現場合作演繹作品《變形中》，四檔展覽展現當代藝術探究隱匿於時空中多重真實與存在的可能，各藝術家的展出介紹如下：

「Finders Keepers：陳建榮個展」延續藝術家近年的創作關懷，結合理性的結構與造形、感性自由的線條與色塊，以及如設計圖或說明書的圖文符號，在時間向度中來回累積與抹除的痕跡，層疊交融的樣貌展現人處於都會空間與機械文明下的狀態。藝術家將腦中預見的景像與其形塑出之情境轉化為抽象的感性形式，畫面在可跨越的線條、符號、結構與人的溫度之間，透過視覺動能與意義流動，呈現時空和感受的游移性。

「injector after Null：鄭先喻個展」從「似有非無」的概念發想，以被觀看事物的變動性為主軸，藉由人的行為作為空間中物件動作的觸發機制，強調周遭物質在未有人類觀察的情況下所產生的變動，與事件、物件、現象的定義在人類介入觀察後所產生的關係。為了呼應前次展覽「injector before Null」的概念，藝術家試圖在空白的展覽空間，透過攔截與轉址行動裝置的通訊訊號，以簡訊傳達文字，內容關於「人們相信但始終無法確認，卻又覺得存在之物」，進而導引觀眾探索被認為不在場的作品。

「心神出遊─廖祈羽個展」為兩系列全新作品。其一為藝術家近期運用手繪佈景構築時空，陸續完成雙頻道錄像三部曲——繼〈忘憂公園〉與〈河〉之後，此次展出〈夢桃〉為最終章，藉由背景布幕作為情境的線索，同時乘載虛實交錯的敘事，隨著影像的推移，觀眾將為記憶所牽引而逕自展開想像；另一系列作品包含三件單頻道錄像、動力裝置，主題環繞人與動物共處的經歷，透過寓言、神話、歌唱、口述歷史、內心獨白等方式，講述關於生死、輪迴以及愛的各種樣態。

「變形中：傅雅雯個展」嘗試運用移動感應裝置，以身體的力量為媒介讓物體產生運動。透過拋出不同重量物件所產生的能量，與其所處空間的外部干預影響而形成張力。藝術家結合擴大現場環境音的技術，將物體與空間在運動過程中產生的隱形張力轉化為錄像與聲線，以此呼應我們現處的生活情境，那些被科技剝奪的感受真實的權利。

北美館因疫情而調整檔期，於今年併合前兩年申請展精選計畫，兩階段推出各四位藝術家個展，聚焦表現當代創作個性，7月底將呈現第二波「TFAM年度個展：江凱群、吳燦政、何孟娟、羅智信」。