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「畢卡索：想像中的人物肖像」在國立台灣美術館展出
發佈日期：2017-08-07
2015年美國博物館聯盟（AAM）在亞特蘭大市舉辦「全球博物館年會暨博覽會」，文化部也受邀在博覽會中設置「臺灣博物館國際交流展覽」攤位，展示臺灣博物館整體形象，介紹國立歷史博物館、國立臺灣美術館等6個附屬館所策劃的國際交流展覽，贏得熱烈的迴響。其間，國立歷史博物館所策劃的「原織原Weave－館藏臺灣原住民族文物展」，獲得美國德州麥卡倫國際藝術與科學博物館（IMAS）館長茱麗亞‧強生女士（President Ms. Julie Johnson）的青睞，力邀本館原住民展赴美展出，並慨允出借該館館藏「畢卡索：想像中的人物肖像」石版畫來臺巡迴展出，作為文化交流活動。經兩年的籌劃，於今（2017）年來臺巡迴南、北兩地展出。首站於國立歷史博物館展出，第二站至國立臺灣美術館續展。期望引進當代藝術大師畢卡索的石版畫系列，讓國人從欣賞大師創作中，探索藝術家跨世紀的超現實視野與思維。畢卡索（1881-1973）是20世紀最重要的藝術家之一，作品風格包含粉紅時期、藍色時期、立體派及超現實主義等。1961年畢卡索與新婚的妻子賈克琳，搬到法國南部的沐然(Mougins)居住，在1968至1973年中創作出超過1000多幅的油畫、版畫與繪圖。1969年，87歲的畢卡索某天在法國坎城灣收到用瓦楞紙包裝的藝術用品，竟大筆揮灑，在這些瓦楞紙上以大膽且充滿活力的筆調，用不透明水彩直接作畫，創作出一系列29幅的人物肖像。策展人珍妮佛‧坎恩(Jennifer Cahn)表示，畢卡索這一系列的人物肖像，並未以真實人物為模特兒，而是畢卡索憑想像完成，僅以創作日期作為畫作名稱。畫中人物多以奇怪、標新立異與滑稽可笑的形象呈現。肖像中的眼睛常被誇大、用單筆快刷出臉部的容貌；人物總是飄在空中，沒有背景細節或任何情境。既無專業畫家嫻熟的透視畫法，甚至連明暗陰影都沒有。畢卡索十分重視這些作品。他請當時從事石版印刷的藝術家馬賽爾•薩林納(Marcel Salinas)，將這29幅畫翻製成石版畫。薩林納花了一年的時間，將29幅「想像中的人物肖像」翻製到印製的石版上，並花了3年的時間(1969至1972期間)，分別印製了在美國與法國市場發行的250套石版畫版本。這次展出的這批石版畫，是由美國德州麥卡倫國際藝術與科學博物館（IMAS）所典藏。
畢卡索在創作「想像中的人物肖像」時，綜合使用了許多他早期的風格，包括立體派與超現實主義，來描繪戲劇中莎士比亞筆下的人物與歷史人物，是他辭世前3年作品的繪畫風格，獨特地傳達出畢卡索晚年對藝術創作的理念與精神，此系列已成為研究畢卡索創作不可或缺的關鍵。畢卡索曾說過「我把一生的時間，花在了解如何畫得像小孩。」而這次國美館為期二個月展出的「想像中的人物肖像」石版畫系列作品，集結了畢卡索對於自我風格回溯與轉變，也更近似童心的創作，能在同一次展覽欣賞29幅全系列作品，更可以一窺大師晚期熱情不墜的旺盛創作能量，是一次難得的展出。
(藝文報報新聞發佈)
